Peter Joseph Andrew Hammill nacio el 5 de Noviembre de 1948, en Ealing (un barrio de Londres). De acuerdo a las creencias familiares, Peter Hammill crecio bajo la fe Jesuita, y este seria un elemento mas que infuenciaria mucho de su futuras composiciones y obras, ademas de sus estudios en filosofia y artes.

Conducido por esta musa tan "particular", se comienza a interesar (ya en los anios '60) por la Ciencia Ficcion y su corriente llamada "New Wave" que tenia entre sus lideres a Michael Moorcock, Thomas Disch, Harlan Ellison y otros.

Mas tarde, Peter junto a se amigo Chris Judge-Smith funda la Van Der Graaf Generator en el seno de la Universidad de Manchester. La banda se separa luego de un par de presentaciones y Hammill se convierte en solista. Despues de esto, firma contrato con Mercury Records para grabar, acompaniado por varios amigos, una breve pero intensa sesion de grabacion. De aqui, renace Van Der Graaf Generator, y comienza una extensa colaboracion con el productor John Anthony que continuaria en los siguientes albums de la banda.

El sonido monolitico y barroco de VDGG todavia no habia llegado, pero las letras de Hammill ya incuian las multiples personalidades cercanas a la oscuridad, los secretos cosmicos y los misterios de las dimensiones desconocidas (ocultas a anios luz de la cotidiana realidad en que nos vemos inmersos). Todos estos topicos convergian cual muerte subita en uno solo, que era en realidad el corazon musical de VDGG y su verdadera razon de ser.

En el comienzo, todo empezo de la mano de "People You Were Going To", una alegre tonada con toques de desesperacion. Hammill mas tarde regrabaria esta cancion para el disco de 1975, "Nadir's Big Chance". En esas primeras epocas, VDGG sigue los pasos de Genesis y firma un contrato con Anthony Stratton-Smith y su nuevo sello discografico Charisma. En ese punto Hammill comienza a redefinir sus composiciones hacia formas mas adornadas, obteniendo muy buenos resultados, al incluir temas que incuian pizcas de ciencia y misticismo, con movidas ocasionales hacia temas algo mas "terrenales". Los tres primeros discos de VDGG para Charisma nos muestran muchas de estas "oscuras" cascadas hacia genuinos momentos de introspeccion "sci-fi" en temas como los geniales "Pioneers Over C" o "Man-Erg", que promediaban tranquilamente los 12 minutos de duracion. Asi llega el primer opus solista de Hammill llamado "Fool's Mate" (un nombre que referia tanto a la clasica jugada ajedrecista llamada "Mate Pastor" como a una referencia del Tarot), este disco insinuaba la veta que seguiria Van Der Graaf Generator a partir del album "H to He Who Am the Only One". El primer experimento solista de Hammill consistio, en efecto, de una coleccion de canciones bastantes mas cortas de las realizadas en VDGG, un material de su juventud que habia permanecido inedito. Para realizar estas grabaciones, Hammill conto con la ayuda de miembros de Lindisfarne, otra banda contratada por Charisma, asi como de su amigo Robert Fripp. Despues, siguiendo a la momentaria disolucion de VDGG posterior a "Pawn Hearts", Hammill graba otro disco solista llamado "The Chameleon in the Shadow of the Night", que fue en efecto casi un descanso de sus tareas grupales. Hammill se dio cuenta en este punto de la historia que tenia que desnudar sus intenciones musicales un poco, llevandolas hacia terrenos un poco mas esenciales, grabando en su casa (la primera aparicion del "Sonido Sofa"); y asi sus letras se volvieron bastantes mas personales, hasta llegar a un estilo que encontraria su culminacion en "The Black Room".

Con "Silent Corner and The Empty Stage", Hammill hace que su voz tome una forma nueva mas alla del mundo de VDGG, con caracteristicas muy maduras y propias como se escucha en "Red Shift", por ejemplo. En esta tendencia, el album revela nuevos tracks que incluyen a "Modern", "Wilhelmina", "Forsaken Gardens", y "A Louse Is Not a Home". El siguiente disco, "In Camera" consiste en una ardua labor instrumental en la que Hammill experimenta en si mismo con los ambientes creados por los "soundscapes". En 1975, Peter asume la personificacion de Rikki Nadir, un tipo vestido con campera de cuero, para "Nadir's Big Chance", un album de "garage" caotico y ruidoso con el estilo de las viejas bandas de rock & roll. Este disco surge efecto en la comunidad musical britanica de la epoca y es seguido poco despues por la explosion del punk de la mano de figuras como John Lydon (o "Rotten") que rinden una publica admiracion por el trabajo de Hammill, una de las pocas viejas figuras del Rock que se salva de las distribas "Punks". El culto de adoracion hacia la figura de Hammill continuaria en los anios siguientes, creciendo aldrededor del mundo. Tambien en 1975, renace Van Der Graaf Generator en un formato que se metia mas en una tendencia en clave de "proto-jazz" con explosiones de "rock" adheridas. Las letras de Hammill en esta epoca trataban de examinar a la gente y sus cosas (como pasa por ejemplo en "Childlike Faith in Childhood's End") todo de la mano de la expresiva y (a veces) narrativa voz de Hammill. Los primeros dos discos del regreso de VDGG, "Godbluff" y "Still Life", fueron dos muy finos albums, con algunas de las mas bellas paginas musicales jamas escritas por Hammill, como la climatica "My Room (Waiting for Wonderland)". Sin embargo, el tercer album, "World Record", (a pesar de su calidad) indicaba algunos problemas estilisticos y parecia que VDGG se acercaba

a su fin. En algun momento de este sendero se sintio como que Van Der Graaf Generator habia perdido el "corazon" que impulsaba a su musica. En efecto, la banda se fracturo otra vez. Entonces, Hammill se toma tiempo para grabar "Over", otro intenso trabajo solista. Sin embargo, la banda, ahora conocida como Van Der Graaf a secas, retorna brevemente para grabar "Vital", un titulo ironico para un album que marcaba el final oficial para una de las bandas mas importantes y venerada en forma subterranea en la historia del Rock. Asi, Hammill retorno a su labor como solista, otra vez, grabando discos como "A Black Box by himself"; y mas tarde, adoptando una propia agrupacion de musicos para sus subsiguientes trabajos. En ese punto, sus letras indagan en una vision mas madura, pero con varios de los ingredientes de antanio (tanto cosmicos como misticos), aunque que en este caso enfocados de forma bastante mas personal, con una vuelta de tuerca oscura e ironica por igual. Esto se nota en algunas tonadas sardonicas que lo emparentan (casi) con otras figuras como Leonard Cohen. Asi, a lo largo de los anios graba un monton de discos, que enriquecen su reputacion y catalogo, a la vez de colaborar en forma regular con varias figuras de renombre como Roger Eno, Peter Gabriel, Robert Fripp, quienes son solo tres de varias docenas de nombres. Hammill tambien ha compuesto musica de ballet, y el trabajo operistico llamado "The Fall of the House of Usher" (basado en la historia del gran Edgar Allan Poe). Tambien se caso y tuvo tres hijas, dos de las cuales hicieron regulares apariciones en los discos de "Papa" Peter.

Tambien, a pesar de ser una figura muy conocida y una persona publica, Hammill siempre se las ingenio durante todos estos anios para permanecer como un personaje enigmatico y privado; un hombre que creo un estilo unico de musica (muchas veces) sobrecogedora que ha insipirado y maravillado a muchos durante mas de 35 anios.

E. Acevedo.

Despues de un largo y arduo trabajo por fin he conseguido realizar este trabajo, para la satisfacion de vosotros, para la satisfaccion de algunos amigos y para la mi satisfaccion. Hammill es uno de los musicos mas prolificos del rock progresivo: tengo contabilizados unos 40 discos mas o menos. Si estabais hartos de tanta paliza con Anthony Phillips y luego de Steve Hackett, esta discografia sera aun mas rollo. Pero es un deber personal. Me he dado cuenta que solo hay unos 7 o 10 discos comentados en LCDM y PH se merece se comente su larga trayectoria musical en solitario. Os anuncio que dado mi interes y ahora mi experiencia en escribir largas discografias, he decido escribir proximamente la discografia de Rick Wakeman. TIENE 100 DISCOS OFICIALES!!! Era broma. Solo faltaria que hiciera esta locura. Lo dejo a vuestras manos.

De Hammill ya se ha escrito bastante su biografia y su pasado por Van Der Graff Generator, de cuya discografia escribio genialmente Ferran Lizanya (amigo personal del foro Coses Nostres). Pero curiosamente, Hammill nunca ha olvidado sus antiguos companyeros y vereis que han colaborado en infinidad de sus discos.

Me gustaria dividir la trayectoria de Hammill en varias etapas homogeneas que son de ayuda y dan coherencia a su discografia.

Primera etapa mas cercana a los sonidos de VDGG o progresivos: desde “Fools Mate” hasta “Over”, exceptuando “Nadir's Big Chance”, que prelude a la etapa segunda.

Segunda etapa mas cercana al rock experimental con momentos casi punks o rock energico y duro, que ya inicio magistralmente con “Nadir”. Etapa que va desde “The future now” hasta “A black Box”.

Tercera etapa definida por un rock mas convencional. Desde “Sitting Targets” hasta “Out of water”, exceptuando “And close as this”, de aire mas relajado. Es la etapa menos interesante.

Cuarta etapa que retoma la calidad de los sonidos mas oscuros, mas melodias menos convencionales. Va desde “Fireships” hasta “Incoherence”, en la actualidad. Hay bajones creativos cercanos a la etapa menos interesante, la tercera.

Quinta etapa que es un compendio de las obras mas experimentales, ambient o que no se engloban en las etapas anteriores. Son discos que han aparecido esporadicamente que puede que no sean del agrado del fan progresivo.El propio Hammill en su web los engloba dentro de “Miscelanea”. Son los discos “Loops & Reels”, “Spur of the moment”, “The hall of the house of Usher”, “Sonix”, “The union chapel Concert”, “The appointed hour”, “Unsung”, Algunos de estos discos estan firmados conjuntamente por otros musicos como Roger Eno, o Guy Evans, antiguo miembro de VDGG. Excepto “The hall of the house”, que es una opera maravillosa, no recomendaria a ningu disco.

Para ser lo mas cronologicamente objetivo, comentare cada disco por su orden de publicacion.

“Fools Mate” (1970)

Musicos:

• Peter Hammill / guitar (acoustic), guitar, piano, keyboards, vocals
• Ray Jackson / harmonica, mandolin, harp, vocals (background)
• Nic Potter / bass
• Hugh Banton / organ, piano, keyboards, vocals (background)
• Rod Clements / bass, violin
• Guy Evans / percussion, drums, vocals (background)
• Robert Fripp / guitar
• Martin Pottinger / drums
• Paul Whithead / drums
• John / vocals (background)
• David Jackson / saxophone

Una brillantez de musicos: desde companyeros de VDGG (Guy, Nic, Hugh, David) hasta genios como Fripp. La portada es de cariz fantastico donde aparece un tablero de ajedrez con munyequitos de piezas. Hammill nos deslumbra con este disco eclectico entre roquero, progresivo, melodico, pero con el toque inconfundible de su voz. Alguien lo llamo “el Jimmy Hendrix” de la voz por la cantidad de registros, filigranas vocales que nos obsequia PH. El disco es de duracion convencional: 44:31

1.- Imperial Zeppelin (3:39): Tema roquero con estribillo pegadizo y medio convencional con el toque inconfundible de Hammill.

2.- Candle (4:17): Tema mas variado entre rock de medio tempo a momentos acusticos. La voz es la estrella: con cambios melodramaticos a mas suaves.

3.- Happy (2:36): Como si fuera una musica de cambra, la banda toca de manera alegre donde predomina el piano, el organo y la flauta. Se me hace muy corto.

4.- Solitude (4:59): Tema acustico melancolico con el protagonismo de la bateria, bajo y armonica.

5.- Vision (3:15): Primer clasico de PH.- Una maravilla. Preciosa cancion melodica de tono triste y melancolico.

6.- Re-Awakening (3:58): Tema mas estravagante de lo que hemos oido anteriormente pero que luego suena mas epico y con un final magnifico con organo y saxos realmente increible.

7.- Sunshine (4:00): Rock acido con toque cabaretero, pegadizo y con toque peculiar de PH.

8.- Child (4:26): Tema de tipus melancolico, con guitarra acustica y flautas al estilo ambient.

9.- Summer Song (In the Autumn) (2:13): Tema mas roquero con cambios mas tranquilos y excelentes voces de H que llegan a registros muy agudos.

Hay un pasaje final con organo que quita el hipo.

10.- Viking (4:43): Tema interesante de corte similar al anterior.

11.- The Birds (3:36): Tema precioso y delicado que empieza con un piano melancolico pero que luego participa la banda con un toque mas vibrante.

El segundo tema excelente del disco.

12.- I Once Wrote Some Poems (2:46): Tema acustico y dramatico por la gran voz de Hammill. Hay momentos mas discutibles que son cuando aparecen sonidos estridentes y teclados hipnoticos que descolocan al oyente.

Excelente disco, ya comentado con mucha sabiduria en LCDM por Jordi Boix (felicitats per la teva resenya), que inicia la etapa estelar del artista de manera meteorica.

Valoracion: 9

“Chameleon in the Shadow of the Night” (1972)

Musicos: (o sea, todos los miembros de VDGG)

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
• Nic Potter / bass
• Hugh Banton / keyboards
• Guy Evans / drums
• David Jackson / saxophone

Disco con una duracion un poco mas generosa de lo habitual (50:43 min), con una portada extranya: aparece un lado salvaje dibujado con un escorpion y un lado bucolico dibujado con una imagen de Hammill en un prado de hierba con su guitarra acustica. La curiosidad esta en la contraportada que aparece el tablero de ajedrez que aparecio en el primer disco. Disco de mucha mas calidad que el anterior y que forma parte de mis preferidos del artista. Otra curiosidad es que tardo PH dos anyos en realizar el disco de su anterior. Demasiados anyos para un artista que normalmente saca disco por anyo. La simple explicacion es que estaba anteriormente enfrascado con su banda VDGG.

1.- German Overalls (7:05): Excelente tema por su riqueza musical. que empieza acustico con tono no muy melodramatico y con picos energicos.

Hay grandes cambios de tono de pausado a dramatico y con momentos psicodelicos. A la mitad se grandece con los saxos y guitarrazos estridentes de corte experimental. El final es mas melancolico con la accion del organo.

2.- Slender Threads (5:01): Otro tema clasico de Hammill, acustico con tonos melancolicos y energicos. Preciosa.

3.- Rock and Rôle (6:41): Mas roquero con protagonismo de la guitarra elec. y los saxos.

4.- In the End (7:24): Otro clasico, que se inicia con un piano melancolico y luego alternando pasajes mas estridentes. Pero quien se lleva la palma es la voz de PH, increiblemente dramaticas.

5.- What's It Worth (4:00): Tema no tan interesante que los anteriores, acustico de tono alegre y relajado, con la presencia de dulces flautas.

6.- Easy to Slip Away (5:21): Clasico de PH y excelente tema con principio melancolico al piano y saxos, con el protagonismo de la voz dramatica del artista, que llega a agudos impresionantes. Se enriquece el tema con sonoridades mas extranyes por los mellotrones y excelentes cambios de clima: de pausado a mas dramatico.

7.- Dropping the Torch (4:11): Tema excelente y muy precioso, de clima melancolico, acustico y ambiente suave.

8.- (In the) Black Room/Tower (10:56): Otro excelente tema que se puede considerar como el mejor por su riqueza compositiva e interpretativa. Se inicia con el protagonismo de la bateria que hasta ahora no se ha hecho muy presente. Anyadido con la flauta y el piano, dando todos un tono muy sinfonico. Pero el tema se eleva a increibles cambios de ritmo desde roquero, hard, con la voz casi heavy de PH, a melodramatico. En la parte final es excelente la belleza musical: un piano muy solemne y una voz melodramatica se encabalcan con los sobresaltos energicos de los saxos y la bateria.

Para mi es uno de sus mejores discos de toda su discografia: tiene de todo, energia, rock progresivo, pasajes melancolicos, voz desgarrada o dulce, sinfonismo, etc. Es curioso que no haya encontrado ninguna resenya en LCDM de este disco capital. Valoracion: 9,5

“The Silent Corner & The Empty Stage” (1972)

Musicos: (vuelve a reunirse a sus fieles amigos de VDGG)

• Peter Hammill / guitar, piano, guitar (bass), harmonium, keyboards, vocals, Mellotron, oscillator
• Randy California / guitar
• Hugh Banton / organ, guitar (bass), keyboards, vocals (background)
• Guy Evans / percussion, drums
• David Jackson / flute, saxophone, sax (Alto), sax (Soprano), sax (Tenor)

Disco de excelente calidad pero no llega a la maestria del anterior, con una portada estilizada y elegante con un dibujo indescifrable. La duracion es generosa por la epoca, 49:45 min. Una curiosidad es que se considera este disco anterior al “Chameleon”. Incluso he visto que en alguna web lo datan en el 1974.

1.- Modern (7:28): Clasico del PH, entre melodramatico y roquero, con grandes voces y riqueza sonora. La voz es casi operistica en algunos momentos. Tambien es interesante la abundancia de pasajes progresivos.

2.- Wilhelmina (5:17): Si os digo que este es uno de las canciones mas bellas que he oido mi vida, una de esas 10 canciones que te llevarias en una isla desierta, junto a “Pale blue eyes” de Velvet Underground, entre otras. Se inicia el tema con un piano precioso y melancolico que despues el clima se vuelve dramatico. El final es una explosion de melancolia y tristeza sublime.

3.- The Lie (Bernini's Saint Theresa) (5:40): El organo hace mucho acto de presencia de este interesante tema, que es dramatico con grandes voces y a veces el clima es mas pausado. El final es de ambiente extravagante.

4.- Forsaken Gardens (6:15): Otro excelente tema que empieza melancolico con el piano y las flautas. Luego in crescendo la banda va incorporando el toque roquero, con momentos progresivos. Los saxos se van incorporando poco a poco de manera mas energica durante el tema.

5.- Red Shift (8:11): Tema mas a la onda de VDGG por su experimentalidad.

Bastante progresivo, con tempos pausados y grandes interpretaciones de los saxos y la guitarra elc. que me recuerda mucho al estilo de Fripp.

6.- Rubicon (4:11): Tema menos interesante que los anteriores pero de calidad notable por su melancolica melodia acustica con toques alegres y unos cambios de tono agudos de la voz increibles. Se felicita tambien al bajo que tiene mucho protagonismo.

7.- A Louse Is Not A Home (12:13): Uno de los mejores temas del disco y ademas mas largo. Muy complejo por su variedad. Empieza con una voz muy grave y solemne acompanyado magistralmente por el piano y un juego vocal del propio PH que hace de coros. Acto seguido hay un momento muy VDGG por la energia dramatica del saxo. El tema despues coge un cariz progresivo por sus cambios de clima y ritmo: pausados, dramaticos, melodicos, roqueros. Hacia el final se relaja el tema con unas voces de tipo espaciales, con cambios mas suaves, finalizando con la melodia inicial solemne que va languideciendo.

Excelente disco que junto a los dos anteriores, son de lo mejor que ha hecho la mente brillante de Hammill. Nos vuelve a regalar momentos de todo tipo: prog, melodico, etc. Para ampliar la informacion os remito a las resenyas esplendidas que han hecho del disco mis amigos Jordi Boix y Ferran Lizanya. Valoracion: 9

“In Camera”(1974)

Musicos: (se reunen dos miembros de VDGG –Guy y David Jackson-)

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
• Guy Evans / drums
• David Hentschel / synthesizer
• Chris Judge Smith / percussion, vocals
• Paul Whithead / drums
• David Jackson / saxophone

Despues de un largo periodo de dos anyos (demasiados por la costumbre de PH), saco este disco que creo que bajo un poco la calidad de los tres anteriores, pero de la mismo estilo. La portada aparece el artista muy elegante y con semblante serio, vestido con una capa negra. La curiosidad de la portada es que aparece otra vez como en “Silent” el que sera el logotipo de Hammill. La duracion del disco es similar a los anteriores, 47:18.

1.- Ferret & Featherbird (3,42): Tema melodico con voz suave y dulce.

Interesante.

2.- No More (The Sub-Mariner) (5,44): Excelente tema mas progresivo alternando con partes mas energicas y melodicas. La voz es casi operistica y dramatica que ralla la intensidad de VDGG.

3.- Tapeworm (4,19): Tema muy roquero y con voz muy furiosa donde hay un cambio inesperado mas tranquilo con juegos vocales, acompanyadas de guitarras estridentes.

4.- Again (3,35): Gran clasico de Hammill, de tipo renacentista con guitarra acustica y la voz dulce y melancolica. El bajo es omnipresente.

El final es mas bien experimental.

5.- Faint-Heart And The Sermon (6,42): Tema muy interesante con grandes variaciones progresivas. Empieza alegre a los teclados y contrabajo.

Luego retoma una parte sinfonica con toques dramaticos y epicos.

6.- The Comet, The Course, The Tail (6,02): Otro clasico del artista con variaciones entre acustico y melodico, y otras partes mas progresivas experimentales.

7.- Gog Magog (In Bromine Chambers) (17,27): Bueno, tema experimental en los ultimos 10 minutos que se me hacen pesados y demasiado raros. De lo mas experimental que ha hecho Hammill. Los 7 primeros minutos son muy interesantes, que empieza con organo de iglesia y voz operistica que hiela la sangre. El tema va cogiendo la complexidad de VDGG, alternando con partes psicodelicas y experimentales sin musica.

Estoy mas de acuerdo con la resenya de Jordi Boix que la de Cesar Mendoza, las dos muy gratas, pues no considero un disco capital de la obra de Hammill. Mas bien se podia haber ahorrado esa extranyisima composicion de casi 20 min. Ademas en conjunto tampoco destaca en brillantez respecto a los tres anteriores trabajos. En todo caso es un disco notable pero para mentes mas abiertas. Valoracion: 7,5

“Nadir's Big Chance” (1974)

Musicos: (otra vez con sus companyeros de VDGG)

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
• Hugh Banton / keyboards
• Guy Evans / drums
• David Jackson / saxophone

Es uno de mis discos favoritos de PH: cambio totalmente de estilo en algunos temas, que son precursores del rock visceral cercano al Punk.

Per esto este disco es un caso a parte de la primera etapa de Hammill, que se acerca mas al estilo roquero de la segunda etapa iniciada con “The future now”Total Time: 50:30

1.- Nadir's Big Chance (3:33): Empieza el disco como un trallazo: Hammill canta como un precursor de Johny Rotten de Sex Pistols. La banda toca freneticamente un rock tosco y distorsionado con una bateria que toca redobles energicos. Un estilo muy diferente hasta ahora pero que es sumamente excelente.

2.- The Institute of Mental Health, Burning (3:32): El tema es mas suave que el anterior, incluso mas alegre y epico. Pero sigue siendo energico con muchos redobles de bateria y distorsiones por los sintetizadores y los saxos. Los coros realizados por PH son fantasticos. El tema acaba de manera abrupta. Otro excelente tema diferente.

3.- Open Your Eyes (5:11): Sigue la calidad y de estilo nuevo, de rock trepidante y muy marchoso. Hay un excelente dialogo entre los sintetizadores y el saxo, que realiza un solo al final muy energico.

4.- Nobody's Business (4:08): Otro excelente tema de toque hard y voz prepunk, con un preludio espacial con los teclados y una brillante accion del bajo y el saxo.

5.- Been Alone So Long (4:10): Viene el relax, pero !Que relax! Es una de las canciones mas bonitas de mi vida. (ya van dos con PH) Un tema dulcisimo con un saxo que acaricia la melodia, y que luego realiza un solo increible. Depende del dia este tema es tan emotivo que te hace llorar.

6.- Pompeii (4:21): Tema interesante mas ritmico , por la bateria, que la voz canta de manera melancolica. El saxo tambien se luce. Y el tema va ganando fuerza in crescendo, subiendo la intensidad la voz.

7.- Shingle (4:14): Tema interesante acustico y melancolico que hay momentos intrumentales y participaciones notables del saxo. Poco a poco la voz es mas tragica.

8.- Airport (3:04): Tema increible con voz dulce de Hammill que el saxo va subiendo la intensidad del tema, para luego llevarnos a una parte mas melancolica preciosa muy esperanzador. Luego nos regalan un cambio dinamico para volver la una parte melancolica y mas bien triste.

9.- People You Were Going To (5:05): Excelente tema que se inicia melancolico con el piano y bajo, para luego dar un toque solemne con el saxo y la voz grave de PH. Luego hay un cambio mas energico y alegre, para acabar con una buena interpretacion del saxo.

10.- Birthday Special (3:34): Hammill vuelve al lado mas oscuro y duro de su musica y nos regala un tema puro rock duro con voces punk, con acciones tremendas de la guitarra elec., el saxo y la bateria endiablada. Me recuerda mucho el rock acido de Lou Reed o David Bowie.

11.- Two or Three Spectres (6:21). Tema menos brillante que otros pero igualmente muy notable, roquero con saxos que recuerdan a VDGG de la ultima epoca. Una curiosidad es que se oye publico. El tema coge fuerza y velocidad hasta llegar a una excelente interpretacion del saxo.

Su mejor disco hasta el momento. Una sintesi de lo que ha hecho y la inovacion de un rock acido y precursor del punk. No es un disco muy representativo a su estilo mas homogeneo pero es un trabajo excepcional y un caso a parte a su discografia. Leed con mucha atencion la resenya que hizo Ferran Lizanya en LCDM. Alli descubri porque detras de este disco suena lo que serian los Sex Pistols. Valoracion: 10

“Over” (1976)

Musicos: (nunca ha dejado aun ningun colega de VDGG y aqui hay dos, Nic y Guy)

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals, multi instruments
• Nic Potter / bass
• Guy Evans / drums
• Graham Smith / violin

Reprendiendo la trayectoria estilistica de su primera etapa, PH publico este excelente disco, de los mas conocidos de su discografia, pero en mi opinion, no es mejor que los tres primeros. La portada es muy agradable: un retrato del artista sentado en una ventana y con su fiel guitarra, con un paisaje campestre de fondo. La duracion del disco es convencional: 46:27

1.- Crying Wolf (5:12): Tema interesante y roquero con toque acido. La voz es sumamente grave y los riff guitarreros dan mucha energia.

2.- Autumn (4:13): Un clasico y excelente tema pausado de toque melancolico, llegando a ser muy triste. Su toque orquestral con violines y el canto desesperado de PH es de una belleza sublime.

3.- Time Heals (8:42): Buenisimo tema melodico que va subiendo intensidad hacia mas dramatico y con la banda haciendo intercambios vibrantes. El piano toca una melodia desgarradora que se va suavizando hacia mas melancolica.

4.- Alice (Letting Go) (5:33): Otro excelente tema acustico y medio dramatico. De la marca PH como nos tiene acostumbrados ha oir.

5.- (This Side Of) The Looking Glass (6:57): Otro clasico de Hammill de corte muy emotivo y muy triste.- Primero empieza cantando a capella con una voz muy aguda y luego se incorpora un arreglo orquestral muy sinfonico, con violines y flautas, con voz mas dramatica y triste.

6.- Betrayed (4:44): Muy buen tema de corte parecido a VDGG del ultimo disco oficial por los violines. Tema especialmente acustico y entre melodramatico y desgarrado.

7.- (On Tuesdays She Used to Do) Yoga (3:55): Otro interesante tema entre acustico y electrico con voz melancolica.

8.- Lost and Found (7:11): Tema interesante por su toque progresivo.

Empieza medio melodramatico y energico, pero luego en el min. 2 el canto es desgarrado con el acompanyamiento del piano. Se intercalan riff de guitarra elec. Despues el tema se va suavizando.

Es un excelente disco, de cuya resenya hizo otra vez brillantemente Jordi Boix en LCDM, pero a mi gusto no llega a la redondez de los cuatro anteriores. Valoracion: 8,5

“The Future Now” (1978)

Musicos:

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
• Graham Smith / violin (que ya colaboro en “Over”)
• David Jackson / saxophone (de VDGG)

Con este disco inicia la segunda etapa que con este disco se va acercando poco a poco al rock mas experimental, con algun momento de rock visceral y duro. Pero este disco es poco homogeneo: la mitad del disco se acerca mucho a la musica mas experimental. La portada es premonitoria: aparece Hammill con medio rostro afeitado, como un simbolo de la musica rompedora en la mitad del disco.Duracion convencional: 45:15

1.- Pushing Thirty (4:18): Interesante tema por ser un rock acelerado y con voz tipo Iggy Pop. Los saxos destacan muy bien.

2.- The Second Hand (3:26): Tema poco interesante y que muestra el inicio de un nuevo sonido. Ritmos suaves con bateria electrica y un bajo muy presente, con los sonidos del saxo de fondo.

3.- Trappings (3:30): Tema extranyo, pues empieza acustico con melodia dramatica y poco a poco se va enrareciendo y cogiendo fuerza. Hay unos riff de guitarra al estilo Robert Fripp.

4.- The Mousetrap (4:05): Tema melodico y medio sinfonico por sus partes intrumentales teclisticas. La voz es en partes muy suave y triste.

5.- Energy Vampires (2:53): Tema que empieza acustico y que luego se hace mas experimental e hipnotico. La voz esta distorsionada y el violin le da un toque VDGG.

6.- If I Could (4:34): El mejor tema hasta ahora, por ser de una belleza increible y con una melodia preciosa melancolica y triste. El violin toca dulcemente. Hammill esta inmensurable con su voz dramatica.

7.- The Future Now (4:10): Un clasico de Hammill con piano y sintetizador melodicos al inicio. Con guitarreos tipo Fripp, canta PH con voz grave y solemne y va subiendo la intensidad dramatica. Poco a poco canta con mala leche y el tema se hace mas electrico.

8.- Still In The Dark (3:35): Tema melancolico al piano y sintetizador.

Tambien vuelve el sonido de la guitarra tipo Fripp. Interesante.

9.- Mediaevil (3:04): Tema muy interesante por su variedad estilistica.

Canta primero PH a capella con coros que parece que sean gregorianos.

Luego hay sonidos mas extranyos. Hammill recita acto seguido con guitarreos tipos Fripp. Se va alternando el canto a capella con partes mas vibrantes a la bateria y a la guitarra elec.

10.- A Motor-Bike In Africa (3:09): Tema demasiado extranyo, con sonidos raros percutivos. Hammill recita y luego canta con el apoyo de los coros repetitivos.

11.- The Cut (4:19): Otro tema muy extranyo con melodia acustica y voz distorsionada.

12.- Palinurus (3:43): Tema enlazado al anterior que vuelve con los sonidos extranyos, pero con partes cantadas en una melodia suave. Al final se hace insoportable los ruiditos impertinentes.

No me acabado nunca de entusiasmar al 100% este disco y todo que hay gente que lo alaba mu bien como Cesar Mendoza en LCDM con su excelente resenya. Pero reconozco que las partes experimentales son muy arriesgadas y con mucho valor. En todo caso, hay un par de temas realmente brillantes. Valoracion: 7

“Ph 7” (1979)

Musicos:

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
• Graham Smith / violin (ya un asiduo de PH)
• David Jackson / saxophone (de VDGG)

Hamill titulo este disco como un recordatorio de su disco numero 7 pero en realidad es el octavo. ?Sera una explicacion que su primer disco se lo considera como de VDGG? Es un misterio. En todo caso es un disco un poco mejor que el anterior, es menos raro, mas accesible y con notables temas. Pero no llega a la calidad de los seis primeros discos. La portada no es muy espectacular: un retrato de Hammill en B/N. La duracion de disco es convencional: unos 45 min.

1.- My Favourite (2,52): Un clasico, una de las mejores canciones de Hammill y una de mis preferidas de siempre. Un tema acustico con voz aterciopelada con unos violines preciosos.

2.- Careering (4,06): Tema que reemprende el estilo propio del punk de “Nadir”,pero demasiado machancon. Hammill canta a lo largo del tema cada vez mas duro.

3.- Porton Down (3,41): Tema un poco aburrido tambien un poco duro, con guitarras estridentes.

4.- Mirror Images (3,51): Tema interesante pero u poco repetitivo, de corte dramatico con voces agudas y aire somene como tambien tragico.

5.- Handicap and Equality (3,56): Excente tema muy triste con melodia acustica con piano.

6.- Not for Keith (2,25): Tema muy bueno que se me hace corto, melodico pero no tan triste como el anterior., al piano como protagonista.

7.- The Old School Tie (5,07): Tema interesante con variedad de estilos: empieza al piano con voz solemne y luego mas energico con un estribillo machacon. Luego se tranquiliza para dar paso a unos riff guitarreros elec.

8.- Time for a Change (3,15): Un clasico de Hammill, acustico y con voz grave y triste. Hammill va haciendo los coros mientras suena la armonica.- Muy melodramatico y con interesantes juegos vocales.

9.- Imperial Walls (4,15): Tema tambien interesante, que empieza con voz dramatica y luego va sonando mas a rock convencional. Hay juegos vocales y sonidos mas experimentales. El final es extranyo: con sonido como si fueran grillos.

10.- Mr. X (Gets Tense): Tema interante de rock tempo medio con violin, empieza con sonidos estranyos.

11.- Faculty X (4,58): Empieza como en los Sounscapes de Fripp, para dar paso a la flauta y piano que van tocando de manera vibrante con cambios vocales. Muy interesante y que me recuerda al la ultima etapa de VDGG.

Disco mas interesante que el anterior y no tan raro. Mas accesible. Con algun par de clasicos y el resto son temas notables. Valoracion: 7,5

“A Black Box “ (1980)

Musicos: (otra vez colabora el ex VDGG, Jackson)

• Peter Hammill / vocals, keyboards, guitars
• David Jackson / saxes and flute
• David Ferguson / synths, tambourine

Disco mas bien experimental pero que puede aburrir algun tema. En todo caso tiene un tema bastante bueno que es el ultimo y mas largo. La portada y contraportada es excesivamente monotona: completamente negra, que ya intuye que no sera un disco con mucha luz. La duracion es bastante corta: 40:54 .

1.- Golden Promises (2:56): Tema de rock convencional con voz grave y que no desagrada.

2.- Losing Faith in Words (3:40): Tema vas atrevido que el anterior con unos sintetizadores misteriosos. La voz es grave tambien. El piano le da el toque mas roquero.

3.- The Jargon King (2:43): Aburrido tema con sonidos extranyos y voz desgarrada.

4.- Fogwalking (4:04): Otro tema no muy interesante y mas bien aburrido con sonidos extranyos y guitarras elec. distorsionadas. Al menos la voz es mas melodica.

5.- The Spirit (2:38): El tema mas interesante hasta ahora, que empieza acustico y luego se va endureciendo con la guitarra elec y el resto de la banda. La voz es desgarrada.

6.- In Slow Time (4:07): Tema raro pero un poco interesante por ser muy tetrico y con la voz distorsionada.

7.- The Wipe (1:45): Tema aburrido con sonidos extranyos.

8.- Flight (19:38): Bueno, la estrella del disco. Muy variado y con toques VDGG. Empieza melodico al piano y la voz suave,pero va subiendo intensidad hasta llegar roquero. Se alterna con partes melodicas. Ya en el min. 4.58 se va enrareciendo el clima con sonidos extranyos y musica hipnotica. La voz es desgarrada pero luego se suaviza. Llega el momento mas VDGG con flautas y saxos que empiezan melodicos para luego subir la intensidad. Mas adelante hay un momento mas alegre y pegadizo. Acaba el tema como uno de VDGG de tipo relajado y suave. Es un tema muy bueno pero que puede que sea algo irregular. Demasiado largo.

No es su mejor trabajo hasta hora. No por el hecho que sea muy experimental, sino porque es muy irregular y falto de creatividad.

Ademas es muy monotono. Valoracion: 6

“Sitting Targets” (1981)

Musicos: (con dos VDGG, Guy y su fiel David)

• Peter Hammill / vox, guitars, keyboards, bass
• Guy Evans / drums
• Phil Harrison / synthesisers
• David Jackson / saxes, flute
• Morris Pert / percussion

Con este disco Hammill inicia la etapa de discos de rock mas convencional y se aparte de lo progresivo y lo experimental. No brilla la calidad en esa epoca, pero este disco es mas acceptable que el anterior. La portada es muy curiosa: el interior de un coche con los maniquis de prueba de choques. La duracion del disco es convencional: 44:38.

1.- Breakthrough (3:57): Buen rock marchoso.

2.- My Experience (3:15): Tema que aunque sea roquero tambien, es muy marchoso y me encanta.

3.- Ophelia (3:10): Preciosa balada con guitarra acustica, percusiones y sintetizadores.

4.- Empress's Clothes (4:03): Tema interesante y pegadizo. La voz es grave y melodramatica acompanyada de saxos y una banda roquera.

5.- Glue (3:40): Interesante tema con voz pausada y clima mas relajado que el anterior. La guitarra elec. le da un toque hipnotico y psicodelico.

6.- Hesitation (4:07): Otro tema interesante roquero y pegadizo con saxos. Con voz muy energica.

7.- Sitting Targets (5:22): Tema mas variado que el anterior, con partes acusticas y partes mas roqueras. Llega ser pegadizo tambien.

8.- Stranger Still (4:54): Balada esplendida y trista que tiene momentos sinfonicos y partes mas experimentales, con sonidos extranyos y enigmaticos.

9.- Sign (3:45): Otro rock machacon y voz energica.

10.- What I did (3:39): Tema acustico y con estribillo pegadizo. La bateria y la voz grave le da un aire solemne.

11.- Central Hotel (4:41): Tema puro rock duro, con excelentes guitarras elec, y voz energica solemme. Un estribillo pegadizo y alguna aportacion del saxo le da un toque mas agradable. Muy interesante.

No estamos con el Hammill innovador sino mas bien el mas convencional.

Pero es una artista muy competente para hacer buen rock y del pegadizo.

Pero el publico quiere mas heterogeneidad y no tanto rock convencional.

Valoracion: 7

“Enter K” (1982)

Musicos: (los tres fieles de VDGG mas Ellis, ya conocido por colaborar con Peter Gabriel)

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
• Nic Potter / bass
• John Ellis / guitar
• Guy Evans / drums
• David Jackson / saxophone

Ha mejorado algo la calidad desde su dos anteriores discos. En este disco tenemos tres excelentes temas y sigue mostrandonos rock pero de calidad. La portada no es muy llamativa: un retrato en blanco y negro del artista en un fondo en blanco. Duracion convencional.

1.- Paradox Drive (4,31): Tema correcte de rock convencional y estribillo energico.

2.- The Unconscious Life (5,05): Excelente tema mas variado que alterna melodia solemne con voz grave y partes energicas. El saxo se luce mucho que suaviza el tema y tambien le da el toque jazzistico.

3.- Accidents (4,35): Otro memorable tema que alterna partes dramaticas con sonidos enigmaticos e hipnoticos, con saxos distorsionados.

4.- The Great Experiment (5,05): Tema cercano al hard rock, pegadizo y con piano energico. La voz es desgarrada y aguda. Muy interesante.

5.- Don't Tell Me (4,45): Excepcional tema al saxo y melodia tristisima, al piano y voz grave.

6.- She Wraps It Up (4,20): Tema un poco repetitivo con partes roqueras y partes mas dramaticas.

7.- Happy Hour (9,15): Interesante tema, algo largo, con partes melodicas y dramaticas con partes mas solemnes. Hay toques de musica flamenca. Va subiendo intensidad a ratos.

8.- Seven Wonders (4,39): Tema interesante por su variedad instrumental pero de estilo mas bien dramatico.

Tenemos un disco notable, con rock convencional y con mas de cuatro temas muy buenos. Hammill no llega a la maestria o a la notoriedad de sus primeros discos pero poco a poco va subiendo la calidad hasta llegar a su siguiente album, realmente bueno. La valoracion: 7,5

“Patience” (1983)

Musicos: (el disco con mas colaboradores: con sus fieles companyeros de VDGG)

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
• Nic Potter / bass
• John Ellis / guitar
• Guy Evans / drums
• Stuart Gordon / violin
• David Lord / synthesizer
• David Jackson / saxophone

PH publico casi una obra maestra, a mi criterio. Pero como minimo recupero la calidad de sus inicios. Seis perlas encontramos en “Patience”.La portada es similar al anterior disco, pero el retrato de Hammill esta mas en primer plano. Duracion convencional.

1.- Labour of Love (5,52): Bellisimo tema un poco triste, con voz dulce.

El tema se enriquece con coros propios con voces mas graves y sonidos un poco estravagantes. Tambien hay meritorias acciones del saxo.

2.- Film Noir (4,16): Tema mas convencional de corte roquero y marchoso.

El estribillo es energico y la voz mas dramatica.

3.- Just Good Friends (4,26): Tema clasico y excelente de melodia suave y melancolica, con estribillo mas energico y dramatico.

4.- Jeunesse Doree (4,45): Excelente tema con grandes voces que a ratos son operisticas. En general es roquero el tema pero tambien tiene momentos mas pausados y melodicos.

5.- Train Time (4,25): Tema muy bueno con aire epico y bastante progresivo. La bateria es sincopada y da paso poco a poco a la banda que va subiendo la intensidad del tema.

6.- Now More Than Ever (5,36): Otra perla musical, roquero con momentos mas tranquilos y dramaticos. La voz es tambien a ratos casi operistica.

Hay un momento muy energico hacia el final gracias a la baterial.

7.- Comfortable (4,54): Otro tema muy notable, que alterna pasajes acusticos y otros mas energicos. Momentos tambien muy progresivos con la accion de las flautas, bateria y la voz magistral.

8.- Patient (6,14): Un clasico donde los haya: con alternacion de partes melodicas y suaves con energia pura electrica. Bastante progresivo en general y con toques de musica espanyola.

PH realizo uno de sus mejores albums y que recobro la calidad de su primera etapa. Como minimo se puede decir que realizo su mejor trabajo en esta tercera etapa mas cercana al rock convencional. Si quereis ampliar esta resenya, leed la fantastica que hizo Ferran en LCDM.

Valoracion: 8,5-9

“Loops & Reels” (1983)

Musicos: (el primer disco sin colaboradores hasta la fecha)

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals

Este disco es un antojo del artista para componer un album experimental cercano a ambient. Es un caso a parte a su discografia hasta ahora, y por eso no es apropiado a los fans en general. Incluso llega a aburrir a las mentes muy abiertas. La portada ya es tambien muy rarita: forma de cara con ?conchas marinas?. La duracion es convencional.

1.- A Ritual Mask (3,55): El unico tema regular. un poco variado con partes entre experimental, melodico y mas energico. Es interesante las percusiones que van subiendo de intensidad y el toque oriental en algunos momentos. La voz es a ratos muy dramatica.

2.- Critical Mass (8,18): Larguisimo tema por lo aburrido que es, de musica ambient e hipnotico. Hay alguna percusion para cortar la monotonia.

3.- The Moebius Loop (3,05): Otro tema hipnotico sintetizadores y coros, cantado con voz y melodia extranya.

4.- An Endless breath (5,34): Sonidos ambientales y aburridos.

Enteramente instrumental.

5.- In Slow Time (3,29): Tema algo mas interesante con sintetizadores y guitarras elec., con melodia parsimoniosa y repetitiva. Voz mas bien lugubre.

6.- My Pulse (15,43): El tema mas interesane pero demasiado largo. Con melodia agradable inicial al piano y sintetizador. Luego ya se hace mas hipnotico. Hay incluso un momento cantado a capella y con melodia suave.

Se va repitiendo la melodia inicial.

7.- The Bells! The Bells! (4,09): Tema ambient. Para los no profanos, muy aburrido.

Pues nos encontramos con un disco que el 80% es para los amantes de la musica experimental y relajada. El resto le va aburrir bastante. Como no soy un entendido a la musica ambient le pongo una valoracion de entre 5 y 6.

“The Love Songs” (1984)

Musicos: (los habituales de VDGG, otros tambien como John Ellis y alguna nueva incorporacion)

• Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards, bass, drums
• Graham Smith / violin
• David Jackson / saxes
• Nic Poter / bass
• Guy Evans / drums
• Hugh Banton / organ
• Stuart Gordon / violin
• John Ellis / guitar
• Manny Elias / drums
• David Lord / synthesizer

Muy buena oportunidad de hacerse con los clasicos pausados de Hammill.

Pero ademas es una nueva version de temas del artista. No es una recopilacion. Una joya en su conjunto. Lastima de la duracion del disco, que es demasiada corta (37:13 ). La portada es muy sosegada: un retrato de todo el cuerpo de PH estirado en un sofa, vestido de manera deportiva y con un fondo blanco elegante.

1.- Just Good Friends (3:54). Version del clasico que aparece en “Patience”. No tiene la magia del original, y con mas instrumentaciones.

2.- My Favourite (3:00): Del disco “Ph7”, diferente pues hay un muy bueno arreglo orquestral y con nuevos sintetizadores.

3.- Been Alone So Long+ (5:01): Excelente version del tema de “Nadir”, un poco diferente con algo mas de coros y la nueva incorporacion de saxo, que le da un aire mas sensual.

4.- Ophelia (3:08): De “Sitting targets”, tambien muy interesante version, con variaciones en la bateria, coros, percusiones y mas presencia de bajo.

5.- Again (3:34): Version de “In camera”, bastante fiel pero con algun toque diferente, en la bateria y algun punteo de la guitarra elec.

6.- If I Could (5:00): Version muy poco diferente del original que se encuentra en “The future now”.

7.- Vision (3:15): Del original que se encuentra en “Fool’s mate”, excelente version, que no se si es mejor que en el antiguo disco. con preciosos violines.

8.- Don't Tell Me (4:39): Del disco “Enter k”, con voz mas desgarrada.

Muy interesante.

9.- The Birds (3:40): No veo mucha diferencia del original en “Fool’s mate”.

10.- The Looking Glass+ (6:57): Muy buena version de “Over” con alguna diferencia, grandes orquestraciones y voz mas dramatica.

Excelente oportunidad para los que quieran acercarse a la voz suave y melodica de PH, y a los que sean unos fans que quieran revisitar con aire nuevo algunos clasicos del artista. Valoracion: 9

“The Margin” (1985)

Musicos: (los habituales de VDGG y el colega Ellis)

• Peter Hammill / vocals, guitar, piano
• John Ellis / lead guitar
• Nic Potter / bass
• Guy Evans / drums, percussion

Directo con sonido no muy excelente pero con mucha intensidad y una buena seleccion. Una curiosidad es que no se apenas el publico. La portada, que es en blanco y negro, es un retrato de PH de peril gritando y en un fondo negro. La duracion del cd es larga, pues el original era un doble LP. Dura 1,16 min. Si aun queremos mas “Margin” posteriormente salio un doble cd llamado “The Margin + Live”,que el segundo cd no he escuchado.

CD 1 (del “The Margin + Live” 1.- The future now (3,48): Version mucho mas desgarrada que en el disco homonimo.

2.- Porton down (5,42): Del disco “Ph7”, muy desgarrada y tambien esplendida.

3.- Stranger still (6,21): Del disco “Sitting targets”, con piano suave y con gran vigorosidad de la voz del cantante.

4.- Sign (6,39): Tambien del mismo album del tema anterior, con riff de guitarra elc. muy interesanes. La cancion se suaviza hacia el final de manera muy bella.

5.- Jargon King (3,16): De “A black box”, tema raro con la voz muy estridente con toques algo suaves. Me suena el tema un poco diferente al original.

6.- Empress's clothes (5,51): De “Sitting targets”, con un inicio interesante diferente.

7.- The sphinx in the face (5,15): Una de las curiosidades del disco, version de VDGG del disco “The quiet zone / the Pleasure dome”, mas acustica, al piano, y bateria mas suave.

8.- Labour of love (5,51): Del disco “Patience”, con grandes riff de guitarra.

9.- Sitting Targets (5,43): De “Sitting targets”, sonido muy energico y tosco. Muy interesante.

10.- Patient (7,29): Un poco mas larga que en el disco homonimo, no tan intensa como en el original y sin el toque espanyol. Hay riff de guitarra diferentes.

11.- Flight (20,33): Del “A black box”, el mejor tema del concierto, mucho menos raro que en el original, pero con igual voz operistica.

En el disco “The Margin + Live” hay un segundo CD con estos temas, que no he escuchado: 1. The second hand, 2. My experience, 3. Paradox Drive,

1. Modern, 5. Film Noir, 6. The great experiment, 7. Happy hour, 8.

Central hotel, 9. Again y 10. If I could

Para ser el primer directo en solitario, es uno de los mejores que ha sacado. Tiene una muy buena seleccion y muy variada. Lastima del sonido.

Valoracion: 8

“Skin” (1986)

Musicos: (otra vez los tres miembros de VDGG asiduos y el primer violinicista de PH, junto a nuevos musicos)

• Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards
• Stuart Gordon / violin, viola
• David Jackson / saxes
• Guy Evans / drums, percussion
• Hugh Banton / "perfect mad" cello
• David Coulter / didjeridu
• David Luckhurst / voice
• Paul Ridout / manipulation

Despues de tres anyos sin sacar un nuevo disco en estudio con canciones nuevas, saco este que baja bastante el nivel del increible “Patience”.

Pero hay unas 3 canciones muy buenas, sobretodo la ultima. En general es un disco un poco irregular con temas un poco mas convencionales y un sonido mas nuevo. La portada tambien ya es bastante a las nuevas tecnologias: un retrato del artista con tractamiento de los colores y imagen digitalizada electronicamenteLa duracion es convencional: 43:17.

1.- Skin (4:18): Convencional rock energico y vibrante pero con mucha calidad.

2.- After the Show (4:20): Tema precioso de aire suave y triste, con juegos de voces y saxos increibles. El solo final de saxo es muy elegante.

3.- Painting by Numbers (4:01): Tema demasiado convencional y que no es apropiado al estilo de PH., aunque sea alegre, marchoso y con estribillo pegadizo. Instrumentalmente es muy plano y machacon. Tambien hay demasiados sonidos sintetizados electronicamente.

4.- Shell (4:18): Aunque sea una cancion bella con una melodia delicada y gran voz, las instrumentaciones son un poco llanas.

5.- All Said and Done (3:40): Tema bastante mejor que el anterior y mas variado con partes lentas y solemnes con partes mas intensas y electricas al final. Hammill canta de manera operisticamente y con sus juegos vocales excepcionales.

6.- A Perfect Date (4:11): Tema igualmente interesante como el anterior, con inicio suave y melodico, que va cogiendo fuerza y velocidad poco a poco: La voz es lenta en general y el final es muy ritmico.

7.- Four Pails (4:26): Tema muy emotivo y bello, que se inicia a capella de manera solemne.- Se va incorporando poco a poco el piano y los otros instrumentos. Hay variaciones de la melodia y partes incluso sinfonicas, con unos coros de iglesia espectaculares.

8.- Now Lover (9:47): El mejor tema del disco. Empieza con sonidos extranyos lentos para luego a ser de toque solemene y operistico. El estribillo es vibrante y energico, tambien solemne. PH nos deleite con sus juegos vocales. Hay una parte mas suave con violin suave y lento y un solo de saxo muy interesante. Luego el tema varia mas, con partes instrumentales y partes solemenes,con partes roqueras. El final es desgarrador languideciendo con los sonidos extranyos.

Aunque haya bajado el liston de calidad, Hammill realizo un disco notable y mas accesible al publico en general. Fue el disco que abrio las puertas a muchos nuevos fans. Valoracion: 7,5

“And Close as This” “1986”

Musicos: (segundo disco sin colaboradores hasta la fecha)

• Peter Hammill / vocals, keyboards

Es un disco apartado a la linea general de la musica de los ochenta, mas convencional, y que corresponde a esa tercera etapa. Es muy pausado y relajado, un poco soso pero que no es un mal disco. La duracion es bastante corta: 40:11. La portada es un primer plano de un ojo cerrado en blanco y negro.

1.- Too Many of My Yesterdays (4:48): Uno de los temas mas interesantes del disco por ser un tema melancolico bello con voz suave y acompanyado del piano. Sube la capacidad melodramatica y el cierre es solemne.

2.- Faith (4:28): Tema interesante tambien melancolico y voz suave pero un poco mas alegre.

3.- Empire of Delight (4:44): Otro tema notable al piano y melodia cantada triste.

4.- Silver (5:29): Tema mas variado con partes energicas y otras dramaticas. La voz es mas grave.

5.- Beside the One You Love (5:14): Piano melancolico en una balada tranquila. Correcta.

6.- Other Old Chiches (4:07): Tema tambien melodramatico al piano.

Tambien correcta.

7.- Confidence (6:37): Algo mas variado, pues en este tema dramatico al piano, se anyade un toque mas energico, con sintetizadores y algunas percusiones.

8.- Sleep Now (4:44): El mejor tema del disco despues del primer, una preciosa balada al piano.

En general es un disco con temas notables pero que para algun oyente puedes ser algo monotono. Puede ser un buen disco en momentos relajados y en buena companyia. Valoracion: 7-7,5

“In a Foreign Town” (1988)

Curiosamente es el disco de rock convencional y mas ritmico que toca sin la ayuda de ningun otro musico. Hammill toca todos los instrumentos (bateria, teclados, guitarras, etc.). Es uno de sus discos mas accesibles y que puede ser una buena puerta para conocer el mundo hammilliano. Para el fan exigente es un disco poco rico en calidad interpretativa y compositiva. La portada del disco aparece una piscina con el reflejo de dos personas. La duracion es del cd es generosa: 54:55 .

1.- Hemlock (6:30): Tema notable por su fuerza. Comienza tranquilo y luego se vigoriza por la bateria. Los sintetizadores tocan motivos arabescos. La gracia del tema es que es muy marchoso por la bateria muy ritmica y potente.

2.- Invisible Ink (4:19): Otro tema ritmico pero con voz mas tranquila.

Demasiado repetitivo.

3.- Sci-Finance (Revisited) (4:22): Rock convencional con interludios mas pausados y voz energica.

4.- This Book (5:14): Tema tambien convencional con estribillo marchoso y voz suave.

5.- Time To Burn (3:44): Tema melancolico suave con presencia importante de sintetizadors. Luego es cercano al sinfonico con partes instrumentales y va cogiendo intensidad. Interesante.

6.- Auto (3:58): Rock convencional con sintetizadores y bateria como protagonista.

7.- Vote Brand X (4:03): Rock de tempo medio, ritmico y voz mas grave.

8.- Sun City Night Life (4:34): Mas interesante que los tres temas anteriores, mas energico por la voz y bastante ritmico por la bateria.

El estribillo es alegre y vibrante.

9.- The Play's The Thing (4:54): El mejor tema del disco: tema lento y precioso al piano con arreglos orquestrales (instrumentos de viento), con partes recitadas y aire muy sinfonico.

10.- Under Cover Names (4:19): Tema de rock convencional, muy marchoso y machacon por la bateria y los sintetizadores.

11.- Smile (5:18): Tema que se hace largo por ser repetitivo, medio tempo ritmico alternado con voces tranquilas y mas solemnes.

12.- Time To Burn(Instrumental) (3:44): Version instrumental del tema 5, al piano y mas lenta, melancolica y solemne.

Disco correcto para disfrutar en momentos mas desenfadados y menos exigentes. Fue el disco que me introdujo al mundo de Hammill.

Valoracion: 6,5

“Out of Water “ (1989)

Musicos: (colaboran dos miembros de VDGG, David y Nic)

• Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards
• Fury / guitar (1,7)
• David Jackson / saxes (3,6)
• Nic Potter / bass (3,6)
• Stuart Gordon / violin (5)

Disco de calidad parecida al anterior disco pero mucho mas interesante.

Vuelve a ser un disco un poco convencional que agradara al publico en general. La portada es una ilustracion de colores vivos y estilo oriental donde aparece unos penyascos unidos por un puente. La duracion del disco es convencional: 44:54.

1.- Evidently Goldfish (5:02): Tema con intensidad variante, que sube in crescendo, con partes electricas y otras con voz mas solemne. Bastante interesante.

2.- Not The Man (4:23): Un tema un poco convencional con toque energico y solemne por la voz.

3.- No Moon In The Water (4:35): Tema interesante por sus partes dramaticas y voz solemne, pero que el estribillo es muy repetitivo.

4.- Our Oyster (5:33): De estilo parecido al anterior, o sea lenta y solemne.

5.- Something About Ysabel's Dance* (5:31): Tema melancolico y lento. Muy bello.

6.- Green Fingers (4:35): Tema dramatico y marchoso en momentos. Lo que es interesante es la aportacion del saxo.

7.- On The Surface (8:14): Tema mucho mas interesante que los anteriores por ser de corte muy funebre y tragico que va subiendo intensidad poco a poco por la banda y los coros.

8.- A Way Out (7:16): Muy parecido al anterior: tragico y funebre, variando la intensidad.

Es un disco mas relajado que el anterior pero los temas son bastante convencionales. Eso si, me ha gustado mucho mas que el anterior. Sera del agrado del publico poco exigente. Valoracion: 7

“Room Temperature” (1990)

Musicos: (con dos de sus asiduos colaboradores)

• Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
• Stuart Gordon / violin
• Nic Potter / bass

Hammill publico el segundo album en directo, con sonido mas decente.

Pero no se oye el publico a penas. El concierto es mas bien reposado y acustico, pero de notable calidad. La seleccion es mas que suficiente:con muchos temas de los ochenta y alguna incursion nostalgica, incluso de VDGG. La portada es un retrato de Hammill con poca luz y de perfil, en un fondo negro. La duracion es muy generosa: 58 min en el primer cd y 1 h 14 min en el segundo.

CD1: 1.- The Wave (3,43): Version correcte del disco de VDGG “The quite zone”, pero que en el original tiene mas magia. El piano-sintetizador, violin y la voz interpretan muy profesionalmente.

2.- Just Good Friends (5,15): Enlazada con el tema anterior, version del tema clasico del disco “Patience”, con piano-sintetizador y violin.

Parece que sea una version mas tranquila y con mucha mas presencia de violin.

3.- Vision (4,52): Tambien enlazada al anterior, version del clasico de “Fool’s mate”. Tambien al piano y violin. Hammill canta a veces como susurrando. El violin toca muy delicadamente. Ahora si que se oye el publico pero muy poco.

4.- Time To Burn (5): Menos interesante que las tres maravillas anteriores, version del disco “In a foreigh town”, al piano y violin.

5.- Four Pails (6,42): Version mas pausada del original en “Skin”, al sintetizador y violin.

6.- The Comet, The Course, The Tail (9,19): Increible tema que Hammill sobrecogedoramente. Del disco “In camera”, la guitarra acustica y el violin sobretodo que toca impresionantemente y muy energico, son los reyes. Pero donde se pone la piel de gallina es la voz que incluso hace un grito desgarrado.

7.- Ophelia (4,20): Increible version del disco “Sitting targets”, acustica con violin, con cambios de melodia a mas triste y con chorros de voz increibles. Tambien se luce el violin.

8.- Happy Hour (9,14): Del “Enter K”, acustica y con voces desgarradas.

Esta version es mas autentica que en el original, y mucho mas larga. El violin tambien se luce..

9.- If I Could (6,03): Del disco “The future now”, con voz tristisima. El violin esta que se sale, junto a la guitarra acustica.

10.- Something About Ysabel's Dance (7,27): Del disco “Out of water”, mucho mas interesante que en el original y mas autentica. El violin y la guitarra acustica hacen un dialogo energico muy grato que alarga el tema para mas deleite.

11.- Patient (10,03): Del disco homonimo, mas larga y alternando partes acusticas y electricas. Muy interesante.

CD2: 1.- Cat's Eye / Yellow Fever (5,30): Version correcta del famoso tema de VDGG de “The quiet zone”, diferente claro por ser mas acustico.

2.- Skin (5,30): Tema que en el original es mas potente, en el album homonimo. Es interesante la aportacion del violin.

3.- Hemlock (8,20): Version larga del disco “In a foreigh town”, que en el original es mas energico. Aqui el publico aplaude mucho.

4.- Our Oyster (7,13): Tema alargado y pausado del disco “Out of water”.

5.- The Unconscious Life (6,02): Version interesante del disco “Enter K”, con buenas aportaciones del violin, con partes bastante energicas. La voz de Hammill se luce con increibles registros.

6.- After The Show (10,57): Tema un poco mas largo que en el original en “Skin” pero mas relajado. Al sintetizador y el violin.

7.- A Way Out (8,46): Version alargada y muy interesante de “Out of water”, mas pausada pero que va subiendo intensidad poco a poco. El violin hace un solo increible

8.- The Future Now (4,06): Tema desgarrado igual que en el disco homonimo, pero con teclados un poco convencionales. El violin si que se luce.

9.- Traintime (6,40): Del disco “Patience”, version mejorada por los latigazos que da el violin. El publico esta entusiasmado.

10.- Modern (10.03): Una perla nostalgica del disco “Silent corner” que el publico recibe entusiasta, alargada por las variaciones instrumentales del violin, furioso, y la guitarra acustica.

Buen directo para escuchar temas en versiones mas pausadas y acusticas.

Los interpretes lo hacen estupendamente. La seleccion de los temas podria mejorar, pero incluso las versiones de discos mas contemporaneos son notables. Valoracion: 8,5.

“The Fall of the House of Usher” (1991)

Musicos: (con solo un colaborador instrumentista Hammill realiza esta opera-rock, junto esplendidos cantantes)

• Peter Hammill / vocals "Roderick Usher", guitars, keyboards
• Stuart Gordon / violins
• Sarah-Jane Morris / vocals "The Chorus"
• Andy Bell / vocals "Montresor"
• Lene Lovich / vocals "Madeleine Usher"
• Herbert Grönemeyer / vocals "The Herbalist"
• Opera by Peter Hammill / Libretto by Chris Judge Smith

Soy muy reticente a las operas y a los musicales. Cuando oi por primera vez la primera version de “The fall” no me convencio mucho. Hammill tocaba todos los instrumentos y creo que cantaba todos los personajes.

Luego aparecio esta version mejorada. Me parecio en un primer momento un poco densa y caotica. No me intereso mucho. Mas adelante lo escuche varias veces detenidamente y considero un trabajo excelente: el dramatismo del artista aparece como nunca. Los otros cantantes se acercan al estilo de Hammill dando un conjunto heterogeneo. Aunque sea un trabajo aparte a su linea musical, es muy recomendable y si se sabe ingles o se conoce la historia de Edgar Allan Poe se disfruta mucho mas.

Hammill quiso realizar un solo disco, para condensar todos los actos.

Por esto el cd dura casi 80 min. La portada es tetrica como debe ser.

• Act One (The road to the House of Usher) 1.- An unenviable role (2:29): Cantado por Sarah-Jane Morris, ya intuimos que es mas que una opera. Es operistico, musical y tambien el estilo propio de Hammill de su mejor epoca.

2.- That must be the House (4:56): Cantado por el personaje Montresor, es mas melodica y suave con arreglos de violines excelentes. Recuerda mas a los temas de Hammill.

• Act Two (Within the House of Usher) 3.- Architecture (3:40): Canta la casa Usher (Hammill) realmente de manera tenebrosa y llega a hacer miedo. Increibles juegos vocales.

4.- The Sleeper (3:19): Excelente tema dramatico cantado por Hammill. El organo funebre es increible. Va subiendo intensidad.

5.- One thing at a time (2:50): Demasiado estilo musical. Dialogo entre Hammill y Montresor. Toque funebre y buenos arreglos con los violines.

6.- I shun the light (3:46): Excelente tema dramatico y funebre cantado por Hammill con excelentes violines.

7.- Leave this House (5:05): Tema interesane que primero es demasiado musical con el dialogo entre Usher-Hammill y Montresor. Luego canta la casa y es realmente terrorifico. Se incorporan los otros personajes y sigue el clima funebre. Todo con buenos arreglos musicales con los violines.

• Act Three (Immediately following) 8.- Dreaming (3:30): Con un preludio instrumental con el violin y el sintetizador, canta Madeline una melodia preciosa casi barroca. Pero luego se va alternando los pasajes mas intensos cercanos al estilo PH con partes clasicistas. La guitarra elec. y los violines le dan un toque energico.

9.- A chronic catalepsy (3:16): Tema increible tambien con el toque Hammill con dialogos entre Usher y Montresor, al acompanyamiento de instrumentos de cuerda.

10.- The Herbalist (3:32): Tambien con el estilo propio del artista, canta Montresor y luego junto a Herbalist que lo hace como Hammill, con voz intensa y dramatica. Tema con muchas instrumentaciones y muy intensa.

11.- The evil that is done (3:46): Menos interesante que los anteriores temas, canta Montresor de manera mas tranquila. Luego hay un dialogo con los coros y el clima es mas lugubre, con las voces del casa, que increiblemente son terrorificas.

• Act Four (The Following Morning) 12.- Five years ago (3:51): Tema muy bueno que empieza de manera mas electrica, con riff de guitarra, junto a viochelo y violines que le dan el toque tenebroso. Canta Madeleine entre alegre y obra musical, pero luego el tema se hace mas tenebroso.

13.- It's over now (3:32): Con este tema se inicia una parte de la obra esplendida hasta el final. Siguen los dialogos con los personajes anteriores pero mas melancolicos. Hay tambien una parte pegadiza y realmente bella. Es un tema intenso que es mas tipo rock-pop pero de calidad.

14.- An influence (3:18): Tema intenso con dialogos con Usher y Montresor, con esplendidos violines y el sonido majestuoso del organo.

15.- No rot (2:27): Siguen los dialogos, pero con estilo mas a Hammill y muy funebre. Hay mucha presencia de violines. Luego despues de un interludio de guitarra elec. canta la casa y la atmosfera es enrarecida con sonidos caoticos y tenebrosos, junto a las punyaladas de los violines.

• Act Five (Dawn the Next Day) 16.- She is dead (3:51): Otro esplendido tema que empieza a los violines de tipo ritmico, con la voz de Montresor y la musica de un increible organo. El tema va ganando fuerza poco a poco. Se anyade Herbolist y hacia el final los violines, la guitarra elec. y el organo repiten la melodia.

• Act Six (Three Days Later) 17.- Beating of the heart (5:20): Increible tema con el protagonismo de los violines, pero la melodia es mas tranquila, cantada por Montresor.

Va subiendo intensidad el tema con la incorporcion de los coros. Los otros personajes, Usher y Herbolist se incorporan.

18.- The Haunted Palace (4:22): Tema cantado por Usher con melodia mas tranquila pero al incorporarse Montresor sube la intensidad, que canta con estilo propio de Hammill. El organo presente en todo el tema le da un toque funebre.

19.- I Dared not speak (2:57): Uno de los mejores temas del disco, muy dramatico y terrorrifico donde cantan todos los personajes y los violines son muy violentos. Incluso la melodia es muy pegadiza en la parte media.

20.- She comes towards the Door (1:07): Tema corto que sirve para introducir el anterior y el posterior. Canta Madeliene junto los otros personajes. Tema muy dramatico pero de corte mas opera musical. Al final cantan todos como un final tragico.

21.- The Fall (3:20): Canta la casa con coros terrorificos con violines y sintetizadores como protagonistas. Los sonidos se van apagando como senyalar la caida de la casa.

Aunque este definido este disco dentro de las operas-rock, para los amantes de Hammill sera de su agrado, ya que es de una calidad excelente y su estilo no esta apartado demasiado al del artista. Hay muchos momentos brillantes y sobretodo unos climas dramaticos y funebres sobrecogedores. Valoracion: 9

“Fireships” (1991)

Musicos: (con sus tres companyeros fieles de VDGG, Guy, David Jackson y Nic)

• Peter Hammill / vocals, guitar (1,6-7), keyboards (1,3,5-6), bass (6), percussion (1,6), piano (2,7,9), Pads (4), string (5), Wind (5),
• David Lord / strings (1,7), percussion (1,4), keyboards (2,4,7), orchestral arrangement (2,8, 9), bass (4), percussion (4), strings (7), Wind (7), samples (8)
• Nic Potter / bass (1,3,5)
• Stuart Gordon / violin (2-6)
• David Jackson / Soprano sax (4), flute (4), Alto sax (6)
• John Ellis / guitar (5)

Con este disco inicia la etapa mas relajada de Hammill. Este disco es de los mas pausados y sinfonicos del artista, gracias a la interpretacion de los violines, flautas y violonchelos. Tiene grandes momentos y este disco casi borda la maestria. La duracion es mas que suficiente : 52:11.

La portada es una ilustracion poco interesante de tipo vanguardista y tono pardos.

1.- I Will Find You (4:43): Tema excelente acustico y con instrumentos de cuerda (cello y violin). Aunque sea de medio tempo, es algo marchoso.

2.- Curtains (5:43): Con toque muy sinfonico por los arreglos de los violines, es un tema lento y melancolico muy notable.

3.- His Best Girl (5:00): Tema delicioso tambien pausado y melancolico, donde la banda tambien toca suavemente. Los coros son mas dramaticos.

Tambien hay inspirados momentos con violines lejanos.

4.- Oasis (5:37): Tema notable algo ritmico pero tambien con buenas aportaciones de la flauta y saxo. Hammill canta melancolicament y con voz aguda.

5.- Incomplete Surrender (6:38): Tema con inicio tenebroso por los violines y la voz, pero que luego se apaciagua. Interesante.

6.- Fireships (7:21): Tema muy bueno con alternancia de momentos lentos, energicos y tenebrosos. Los violines son los reyes.

7.- Given Time (6:32): Tema pausado bastante sinfonico con toques melancolicos. Muy interesante.

8.- Reprise (4:18): Tambien muy sinfonico con los intrumentos de viento, los violines y el piano. Se enlaza con el siguiente tema.

9.- Gaia (5:32): Otro esplendido tema de corte sinfonico con voz muy parsimoniosa.

Los temas son excelentes en su mayoria pero uno pide mas variacion. Hay demasiados momentos relajados. En todo caso, es un disco para oir la faceta relajada y sinfonica de Hammill. Valoracion: 8,5.

“Spur of the Moment” (1991)

Disco aparte de su discografia pues esta firmado por Peter Hammill (teclados, guitarra) & Guy Evans (percusiones) y es muy experimental con toques ambient. Para el publico profano puede cansar mucho. la portada ya es tambien algo minimalista: un collage vanguardista con toques ocres, y que en conjunto no es muy bonita. Tengo que decir que es enteramente instrumental. Dura el suplicio..., perdon, el disco casi una hora.

1.- Sweating it Out (6,40): Tema experimental con algun momento extranyo, con dominio de sintetizadors y percusiones. Mas bien tipo ambient.

2.- Surprise (9,34): Este tema es un poco melodico con la guitarra y sintetizador pero luego va variando a otros recobecos con la percusion.

Es demasiado larga.

3.- Little did he Know (3,33): Menos ambient que las anteriores y con algun momento melodico, pero bastante repetitivo.

4.- Without a glitch (4,06): Tema con sonidos hipnoticos y repetitivos, pero con variaciones a melodico.

5.- Anatol's proposal (4,33): Tema ritmico y tambien repetitivo pero que varia algo la melodia y va bajando la intensidad.

6.- You think Not? (8,11): Empieza con una percusion tipo afro-jazz para luego ir a un toque siniestro y repetitivo con los sintetizadores y percusiones. Tema menos aburrido qque por ejemplo la 2, aunque sea bastante larga.

7.- Multiman (1,52): Tema ambient con repeticion de sonidos ritmicos del sintetizadores y percusiones. Esta bien que sea corta.

8.- Deprogramming Archie (5,28): Tema algo mas interesante por su variedad de sonidos repetitivos y vibrantes. Los sintetizadores suenan como violines.

9.- Always so Polite (5,26): Tema aburrido, repetitivivo y pausado con piano melodico y sintetizadores que suenan como un oboe.

10.- An imagined Brother (5,21): Tema menos aburrido que el anterior con variedad de intensidad por las percusiones y ritmos mas alegres.

11.- Bounced (5,21): Tema parecido al anterior, con teclado y percusiones. Aburrido un poco.

12.- Roger and Out (1,37): El mejor tema del disco, porque es corto. (que malo soy) Pausado con percusiones y sintetizadores suaves.

Disco que no podemos clasificarlo como representativo de Hammill. Jugo, se lo paso bien haciendo un disco con su amigo Guy. Y tiene su derecho.

Por esto no le podemos masacrar si hace un disco ambient, bastante aburrido y enterament instrumental. No se si hay en LCDM algun entendido en musicas experimentales, ambient o minimalista y que haya escuchado este disco para decirnos si es muy buen disco en su estilo. Como no me gusta y desconozco esta faceta musical me he aburrido mucho. Valoracion: 5

“The Noise” (1992)

Musicos: (tres habituales y uno desconocido, Manny)

• Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards,
• Manny Elias / drums
• Nic Poter / bass
• John Ellis / guitar
• David Jackson / saxophone, flute

Este disco se aparta un poco al canon establecido en esta etapa, pues hay bastantes temas de rock convencional mas cercano a lo que hizo en los ochenta. Pero no se puede decir que sea un mal disco ni mucho menos.

Es notable en conjunto y destaca sobretodo el ultimo tema, cercano al Hammill clasico. La portada es feista: un microfono antiguo en primer plano y las letras del titulo muy grandes. La duracion del disco es convencional: 43:19.

1.- A Kick to Kill the Kiss (4:10): Tema de rock convencional acceptable.

2.- Like a Shot, the Entertainer (5:12): Tema mas interesante que el anterior y mas variado. Con voz grave y ritmos alegres y pegadizos que van subiendo de intensidad.

3.- The Noise (6:12): Tema interesante con un organo tenebroso y voz suave junto a unos ritmos energicos de la bateria y los sintetizadores.

4.- Celebrity Kissing (4:33): Roquero convencional y repetitivo.

5.- Where the Mouth IS (5:34): Tambien roquero pero mas machacon. No es tan acelerado como el anterior tema. Hay tambien algunos riff de guitarra elec. interesantes pero que no suenan a las guitarras de Hammill que estamos acostumbrados.

6.- The Great European Department Store (4:58): Tema convencional de medio tempo con saxos interesantes y ritmos alegres.

7.- Planet Coventry (4:02): Tema no tan convencional como los anteriores, con un PH muy solemne. El tema va subiendo intensidad con la aportacion de violines. La guitarra elec suena diferente estilo que el de Hammill.

8.- Primo on the Parapet (8:38): El mejor tema del disco y de estilo mas PH. De medio tempo con intervalos dramaticos, roqueros e intensos. Al final se va suavizando con aires melancolicos.

De menor calidad que “Fireships” y cercana a la de lo mas regular de los ochenta, pero que puede agradar mucho a los oyentes poco exigentes. Buen principio para conocer la discografia de PH sin sobresaltos. Valoracion: 7

“There Goes the Daylight” (1993)

Musicos: (los mismos que en el anterior discos menos David Jackson)

• Peter Hammill / vocals, guitars
• Stuart Gordon / violin, guitar, vocals
• Manny Elias / drums
• Nic Poter / bass

El primer y ultimo directo con banda de rock. Los temas suenan roqueros y marchosos como en el disco o mas. Todo y que la calidad de la seleccion no es muy espectacular, es interesante para oir el Hammill mas salvaje y rockero.La portada es un fondo rojo irreconocible. La duracion muy larga: 72:37.

1.- Sci-Finance (Revisited) (5:33): Del disco “In a foreigh town”, con preludio diferente y tema mas roquero.

2.- The Habit of the Broken Heart (6:48): Tema del disco de VDGG “The quiet zone”, version diferente, mas roquera y con la aportacion muy buena de los violines.

3.- Sign (8:09): Version mas marchosa y diferente del disco “Sitting targets”.

4.- I Will Find You (6:03): Del tema “Fireships”, version muy buena y con un violin espectacular.

5.- Lost And Found (8:05): Version larga y energica del disco “Over”. Con variaciones de ritmo que suben al final. Muy dramatica.

6.- Planet Coventry (6:46): Tema del disco “The noise”, mas energica y alguna variacion.

7.- Empress's Clother (5:19): Del disco “Sitting targets”, muy roquera, con grades voces y violines energicos.

8.- Cat's Eye / Yellow Fever (Running) (6:32): Otra aportacion nostalgica, del disco “The quiet zone” de VDGG. Muy roquera y violines energicos.

9.- Primo on the Parapet (12:32): Version muy larga del disco “The noise”. Con excelentes violines y voz energica. Version muy roquera.

10.- Central Hotel (6:50): Del disco “Sitting targets”, muy roquera y sonido sucio.

Un buen disco del Hammill roquero, pero para el publico exigente, demasiado monotono. Han faltado mas temas variados. Valoracion: 7,5.

“Roaring Forties” (1994)

Musicos: (los habituales de VDGG y de sus ultimos discos, junto a un nuevo colaborador, Simon)

• Peter Hammill / guitars, keyboards, vox
• Stuart Gordon / violin (1,3,4)
• David Jackson / saxes, flute (2-4)
• Nick Potter / bass (1,3)
• Manny Elias / drums, percussion
• Simon Clarke / organ (2)

Brillante disco que recobra la calidad de “Fireship” incluso la augmenta. Con este disco y hasta hoy dia Hammill ha realizado muy buenas obras e incluso excelentes.En “Roaring forties” Hay temas en conjunto cercanos al estilo mas hammiliano. Y sobretodo donde se marca la diferencia es en los tres ultimos temas, especialmente la suite majestuosa. Fue un disco que hizo recobrar la alegria y confianza al seguidor mas acerrimo. La portada es enigmatica: una imagen de fuego y el mapa del mundo en un fondo negro. La duracion del disco es un poco mas larga de lo convencional: 48:10.

1.- Sharply Unclear (5:40): Tema muy interesante con partes energicas y voz cada vez mas dramatica. Los violines le dan un toque clasico hammiliano.

2.- The Gift of Fire (Precursed) (1,44): Tema instrumental como preludio del siguiente del cual esta enlazado. Con una flauta que emite sonidos arabigos y un piano clasico.

3.- The gift of fire (Talk turkey) (6,47): Enlazado al siguiente, tema largo e interesante rock de medio tempo con saxo y voz a ratos dramatica y energica.

4.- You Can't Want Waht You Always Get..(5,57): Esplendido tema roquero y marchoso con violin y saxos esplendidos.

(5) If You Haven't Got It Yet (3,34): Enlazado con el anterior, instrumental con la melodia anterior y con el soporte del saxo y el violin, y que sirve como companyamiento del tema anterior.

A Head Stretch (19:24): La gran suite del disco. La maravilla de las maravillas. Para mi el mejor tema largo de Hammill.Empieza con el segmento i) (6) Up Ahead (3,30) que se oye una melodia preciosa melodica y suave con saxo y guitarra. Despues en el segmento ii) (7) Continental Drift (3,09) se anyade la banda y se coge dramatismo. La voz es mas grave y va subiendo intensidad accelerando la melodia. En iii) (8) The Twelve (1,35) se produce un cambio de ritmo por el saxo y las voces agudes de PH. En iv) (9) Long Light (3,01), se produce otro cambio mas roquero y tenebroso siguiendo la voz grave junto los saxos. Se finaliza con un cambio de ritmo para ser mas melodico. Despues en v) (10) Backwards Man (4,06), en un preludio instrumental de violines, PH canta como en una opera dramatica, para acto seguido incorporarse la guitarrra elec. que le interrumpen. El segmento se suaviza con la guitarra acustica. La suite coge una parte melodica y suave preciosa en vi) (11) As You Were (1,59).La suite finaliza en vii) (12) Or So I Said (2,04) de manera hipnotica y cogiendo intensidad. Los coros van cantando hasta el final.

13.- Your Tall Ship (5:00): Tema precioso con voz susurrante de PH y que va subiendo intensidad con voz mas energica y con el apoyo de la banda.

Finaliza con un tono mas dramatico.

Esplendido disco que hara las delicias de los seguidores de Hammill, el mejor disco desde el clasico “Patience”, sin contar la obra escepcional “The fall of the house of Usher”. Valoracion: 9

“Offensichtlich Goldfish” (1995)

Musicos: (PH esta acompanyado de sus fieles amigos de VGG mas colaboradores de sus ultimos discos)

• Peter Hammill / vocals, guitar, piano
• John Ellis / electic guitar (1,3,5,6,8)
• Nic Potter / bass (2-4,6,8)
• David Lord / keyboards (2,7,11)
• David Jackson / saxophone, flute (5-7)
• Stuart Gordon / violin (4-7)
• Many Elias / drums (3,6,8)

Curiosidad para los mas acerrimos fans de PH, pues es un disco completamente cantado en aleman y que mas seguro fue para promocionar en el publico aleman los ultimos discos, ya que la seleccion de los temas son versiones de anteriores discos desde “In a foreigh town” hasta “The noise”. Los temas son bastante notables pero las guitarras suenan muy diferente al furiosidad que estamos acostumbrados con PH. La portada no es una maravilla: una ilustracion de unos pajaros en blanco y negro. El disco dura casi una hora.

1.- Offensichtlich Goldfisch (4:59) En la version inglesa es Evidently Goldfish (Out of Water, 1990). La musica es un poco diferente como por ejemplo las guitarras. La voz sigue impresionante. Los coros tambien suenan diferentes.

2.- Dich zu finden* (4:42) Del original I Will Find You (Fireships, 1992). Muy parecida en conjunto pero con coros diferentes.

3.- Die Kälte killt den Kuß (4:08): Llamado en el original A Kick to Kill the Kiss (The Noise, 1992), vuelvo a sonar diferente por los coros, mucho mas convencionales.

4.- Favorit (5:02): Del original His Best Girl (Fireships, 1992), version tan melancolica como en el original.

5.- Kaufhaus Europa (5:06): Original The Great European Department Store (The Noise, 1992). Por culpa de los coros suena diferente.

6.- Der Lärm (6:11): Del tema The Noise (The Noise, 1992), con voz tenebrosa diferente.

7.- Oase* (5:40): Oasis (Fireships, 1992) en el original. Con saxo y voz tenebrosa algo diferentes.

8.- Die Prominenz küßt sich (4:31): El original era Celebrity Kissing (The Noise, 1992). Mas ritmico, con riff de guitarras y coros diferentes.

9.- Die Tinte verlischt (4:19): En el original, Invisible Ink (In A Foreign Town, 1988). Muy parecida excepto en los coros.

10.- Auto (Wieder im Wagen) (3:55): En el original Auto (In A Foreign Town, 1988). Con coros diferentes.

11.- Gaia* (5:35): El original se llamaba igual, Gaia (Fireships, 1992).

La curiosidad es que si en ingles sonaba suave, en aleman suena mas dura.

12.- Schlaft nun (4:36): En el original Sleep Now (And Close As This, 1986). Preciosa version al piano.

Es un disco prescindible, solo aconsejable aquellos completistas de PH.

Peter Gabriel ya hizo algo parecido con PG III y PG IV, que eran mas interesantes. Debio ser una moda. Tampoco la selecciion de los temas es para tirar cohetes. Valoracion: 7

“X My Heart” (1996)

Musicos: (nunca ha dejado de colaborar con algun miembro de VDGG, excepto en sus discos experimentales)

• Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards, bass
• Stuart Gordon / violin, viola
• David Jackson / saxophones, flute
• Mant Elias / drums, percussion

De calidad parecida al anterior disco en estudio, en ingles claro. En la decada de los 90 PH estuvo en unos anyos de gracia musical. Y este disco tiene excelente temas de clima relajado pero con el toque especial de PH. El disco dura 50:28. La portada es fea en comparacion de la belleza del disco: ilustracion en primer plano de un corazon verde.

1.- A Better Time (Acapella) (5:14): Sobrecogedor tema a capella.

Preciosa y que PH hace lo que quiere con su voz y con los coros que el protagoniza. Uno de mis temas preferidos del artista.

2.- Amnesiac (5:36): Maravilla de tema, muy variado y que recoge excepcionales voces y interpretaciones del violin, flautas y la energia de la guitarra elec. y bateria. Hay variaciones de intensidad que explotan al final.

3.- Ram Origami (5:28): Tema mas reposado que el anterior y tenebroso.

Con la aportacion del saxo, violin y piano. Va subiendo intensidad hasta llegar a rafagas de saxo y con voz mas dramatica. El final es mas pausado.

4.- A Forest of Pronouns (5:18): Tema interesante como el anterior, con algo mas de ritmo y con voz energica y dramatica.

5.- Earthbound (5:23): Tema precioso de voz suave y relajada. Con instrumentaciones de cuerda y dramatismo que va subiendo poco a poco.

6.- Narcissus (Bar & Grill) (6:45): Buen tema energico con dialogos de saxos y partes instrumentales excelentes. Va subiendo la intensidad poco a poco.

7.- Material Possession (6:09): Con este tema y los dos siguientes finales son de lo mejor del disco, junto al primer tema sobrecogedor.

Mas tranquilo, con violines y saxos. Hay una parte como folk con los violines y las flautas increible, y una partes mas sinfonica muy buena.

Los saxos se exhiben y en la parte final explotan junto a los violines.

8.- Come Clean (5:02): Tema precioso y suave con bellos momentos con los violines, saxos.

9.- A Better Time* (5:33): Ocasion de oir y disfrutar la melodia del primer tema pero con violin y piano. Igual de preciosa pero me quedo con la primera.

Excelente disco y que hara las delicias a todo el mundo. PH estuvo muy inspirado. Valoacion: 8,5-9

“Sonix” (1996)

Musicos: (otro disco interpretado casi enteramente por PH)

• Peter Hammill / todos los instrumentos Excepto:
• Stuart Gordon / violin and viola on (1,2,5 and 9)
• Manny Elias / percussion (6)

Otro disco experimental e instrumental y que no forma parte de la trayectoria del PH que conocemos. Igual de aburrido que en “Spur of the moment” y otros por el estilo. Igual interesa a los amantes de la musica ambient o minimalista. El disco dura casi una hora. La portada es tambien experimental: la imagen de una planta y fondo verde y marron.

1.- Emmene-moi Bare Theme (2:29): Tema con melodia preciosa al violin y que se acerca mas a la musica clasica.

2.- A Walk In The Dark (1:55): Tema un poco mas variado que el anterior con partes electricas. Hay momentos estridentes y clasicos. La melodia final con los violines es muy bonita.

3.- In The Polish House (4:49): Tema cercano a la musica ambient, con guitarras elec. estridentes y sintetizadores.

4.- Dark Matter (6:58): Tema aburrido y experimental con sintetizadores y guitarras elec.

5.- Hospital Silence (2:34): Entre ambient y clasico, con sintetizadores y violines.

6.- Four To The Floor (9:36): Tema variado que tiene voces ambientales de tipo arabigo. Tambien hay percusiones de tipo africano muy machacon y monotono. Va subiendo intentensidad a ratos y a ratos es hipnotico. La bateria toca al final como en “The rithm of the heat” de Peter Gabriel.

Tema muy aburrido y larguisimo.

7.- Exercise For Louis (2:49): Tema algo interesante entre clasico y minimalista.

8.- Labyrinthine Dreams (26:25): Suplicio de larga. Con momentos ambientales al principio y tambien melodicos, con el sintetizador y el piano. Luego hay variaciones de melodia y con momentos minimalistas. Y cuando llegamos al minuto 11, PH CANTA!!!!! una melodia preciosa al piano con voz suave que va desapareciendo. Luego vuelve la parte instruemental entre jazz y musica minimalista. PH vuelve a cantar luego la melodia preciosa. Pero el tema finaliza con sintetizadores y sonidos fantasmagoricos. Demasiado todo repetitivo.

9.- Emmene-moi Full Theme (2:29): Version melancolica violin del tema 1 y creo que es exacta.

Igual este disco no es tan aburrido como los anteriores experimentales.

Pero tampoco lo aconsejaria a gente profana. Valoracion: 5,5-6.

“Everyone You Hold” (1997)

Musicos: (solo toca un exmiembro de VDGG, Hugh, el resto son algunos habituales)

• Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards, bass
• Stuart Gordon / violin
• Hugh Banton / organ
• David Lord / keyboards
• Holly and Beatrice Hammill / Soprano vox

PH sigue con la linea marcada en “X My Heart” y en los anteriores discos no experimentales. Disco muy bueno y pausado, con bellos momentos al violin y organo. La portada es un retrato de perfil izquierdo de PH, con aspecto reflexivo y cansado, que tiene la mano en su rostro y algunas canas en su pelo. La duracion del disco es 51:48.

1.- Everyone You Hold (5:59): Tema interesant y relajado donde predomina el piano. Tambien como fondo aparece sintetizadores y coros. Se enlaza con el siguiente tema.

2.- Personality (6:04): Tema que se inicia energicamente con la guitarra elec. pero luego se relaja con una melodia cantada de manera melancolica. Luego se alterna momentos mas energicos y pausados.

3.- Nothing Comes (3:56): Tema que se hace corto y muy parsimonioso. El piano, violin y la voz interpretan una melodia triste muy bella.

4.- From the Safe House (6:13): Tema mas variado que el anterior, con momentos mas alegres y con subidas de intensidad. Muy interesante.

5.- Phosphorecence (5:12): Tema enlazado con el anterior, con los sonidos relajados de la melodia anterior, con punteos de guitarra tipo Fripp. Hay momentos sinfonicos con coros y violines que van subiendo intensidad. Finaliza el tema con una parte a capella y mas adelante sinfonica con los violines y la banda.

6.- Falling Open (6:14): Se enlaza con el tema anterior, con partes parsimoniosas con la voz dramatica y los coros. Va subiendo intensidad para llegar a una parte muy operistica. Acaba un poco ambient.

7.- Bubble (6:30): Excelente tema que empieza relajado con los sintetizadores-organo y la voz melodica, con coros. Hay una parte sinfonica con cambios de intensidad. Donde sobrecoge es cuando aparece un organo de iglesia funebre. Se anima el tema con mas energia con la guitarra elec. Luego acaba de manera mas pausada.

8.- Can Do (6:49): Tema completamente diferente a los temas anteriores pues es unn rock ritmico con riff de guitarra elec. Interesante.

9.- Tenderness (4:51): Tema parsimonioso con riff de guitarra elec. y coros. Interesante.

Muy buen disco que continua la calidad de “X My Heart”. Realmente PH esta en un buen momento artistico. Valoracion: 8,5-9

“The Union Chapel Concert” (1997)

Musicos: (PH se reune con increibles musicos entre los cuales hay de VDGG)

• Guy Evans: drums, percussion, MIDI pads & samples, blue drums (disc one: tracks 2-7, 10; disc two: 1, 2, 4, 5, 7)
• Peter Hammill: vocals, guitars, keyboards (disc one: tracks 2-7, 10; disc two: 1, 2, 4, 5, 7)
• Hugh Banton: organs (disc two: tracks 3-5, 7)
• Manny Elias: drums (disc one: tracks 7, 10; disc two: 7)
• Stuart Gordon: violin (disc one: tracks 5, 6, 9, 10; disc two: 7)
• David Jackson: saxes, flutes, soundbeam (disc one: track 8; disc two: 2, 4, 5, 7)
• Giles Perrin: guitar, blue drums (disc two: tracks 2, 4, 7)
• Mat Fraser: drums (disc two: tracks 2, 7)

Una lastima: con un espectacular track list y conjunto de musicos, se publico un disco en directo firmado por PH y Guy Evans, con un sonido realmente pesimo. Tambien hay algunos temas mas bien experimentales, pero los mas importantes son las versiones que hacen de VDGG. Por culpa del pesimo sonido no aprecia bien lo que hubiera sido en buenas condiciones. La portada es completa negra con el nombre del disco y de los musicos. El primer cd dura casi una hora. El segundo, una hora justa.

Disk 1 1- Introduction (0,41): Palabras introductorias del concierto.

2- Fireworks (3,51): Tema inedito muy experimental y extranyo, con guitarras elec. distorsionadas.

3- A Forest Of Pronounse (7,53): Version larga del anterior tema pero canta Hammill y es mas melodica.

4- Anatol's Proposlal (4,10): Del disco “Spur of moment”, de tipo ambiental y experimental. Al piano y saxos.

5- After The Show (8,07): Del disco “Skin”, version mas extranya y con violin.

6- Roger And Out (3,18): Del disco “Spur of moment”, tambien experimental con bateria y sintetizadores.

7- Accidents (9,15): Version larga y feroz del disco “Enter K”.

8- Four Kinds Of Rice / Hello / Resolution (11,32): Tema entre ambient y progresivo. Demasiado largo pero tiene momentos interesantes como las melodias orientales que tocan las flautas y el saxo.

9- Women Of Ireland (2,03): Tema breve tocado con violin.

10- Ship Of Fools (7,45): Del disco “Vital” de VDGG, de tipo roquero.

Disk 2 1- Hamburg Station (3,50): Tema inedito con sonidos extranyos y recitado de Hammill. Dominan las guitarras elec. y las percusiones.

2- Seven Wonders (10,14): Version mas larga y muy vibrante del original en “Enter K”. Con grandes guitarras, saxos y bateria.

3- Adagio For Strings (9,32): Tema inedito de tipo de camara, con teclados y organo. Muy bella.

4- Red Shift (10,50): Del disco “Silent Corner”, mas larga y entre pausada y energica.

5- Lemmings (15,19): Clasico de VDGG de “Paw hearts”. Version extranya y dura.

6- Outroduction (3,16): Otras palabras introductorias.

7- Traintime (7,39): Del original en “Patience”, muy canyera y energica por la percusion y saxos. Lastima que se oya mal. Apartir del min. 6 solo son aplausos del publico.

Una pena de disco: por su sonido y demasiados temas ineditos experimentales. No lo aconsejo a nadie. Pero no merece una mala valoracion: un 5,5.

“This” (1998)

Musicos: (PH toca practicamente toco, con algunas colaboraciones de musicos asiduos ultimamente)

• Peter Hammill / all instruments and voices
• Stuart Gordon / violin, viola (2,5-10)
• David Jackson / saxes, flute (2,3,5,8,10)
• Manny Elias / drums, percussion (2,3,6,8)

Siguiendo la linea de “Everyone You Hold”, vuelve a mostrarnos un excelente disco pero con un clima reposado.. Tonos relajados pero tambien vibrantes en algunos casos. La duracion es algo mas que convencional: 49:47. La portada es enigmatica y vanguardista como el disco, con tonos oscuros.

1.- Frozen in Place (fragment) (0:46): Breve apunte ambiental y instrumental con algo de coros.

2.- Unrehearsed (7:05): Excelente tema que empieza relajado con los saxos, los violines y teclados. Va subiendo intensidad con la bateria y la voz energica. Se alterna partes electricas y energicas con partes mas relajadas.

3.- Stupid (4:26): Tema interesante con voz arabiga espectacular y coros, con momentos ritmicos y buenas intervenciones del saxo.

4.- Since the Kids (5:56): Tema enlazado con el anterior, con piano melodramatico y suave, y con el apoyo de los coros.

5.- Nightman (6:17): Tema suave y brillante que recuerda a la musica de VDGG de su ultimo disco, por los violines energicos y saxos increibles.

6.- Fallen (the City of Night) (5:37): Tema con inicio pausado con el violin y la guitarra acustica. Esta parte melodica va subiendo intensidad hasta explotar en pura energia con toda la banda.

7.- Unready (fragment) (0:42): Enlazada con el tema anterior, cortisimo apunte con violin suave.

8.- Always is Next (3:58): Excelente tema vibrante y con cambios continuos de ritmo. Excelentes tambien el saxo, la bateria y la guitarra elec.

9.- Unsteady (fragment) (0:58): Otro apunte breve instrumental ligado al tema anterior, con violines, bateria y coros.

10.- The Light Continent (14:02): Tema demasiado largo y repetitivo de estilo ambient donde canta Hammill parsimoniosamente.

Notable disco que siguie la linea marcada de sus discos convencionales, aunque sobra algun tema demasiado inconexo al conjunto. Si quereis leer mas, iros a la resenya que brillantemente hizo Ferran Lizan en LCDM.

Valoracion: 8,5

“Typical” (1999)

Otro concierto pero este tiene interes porque PH toca solo con su guitarra y sintetizador. Nunca ha demostrado ser un excelente teclista y en este doble cd se nota. Se defiende muy bien con la guitarra. Lo que no se puede reprochar es el sentimiento con que toca y canta. La duracion es muy generosa: 133 min los dos cds. La portada es sobria pero elegante: se retrata el escenario vacio con el teclado iluminado con un foco.

CD 1: 63:26 1.- My Room (i) (7:30): Oportunidad unica de escuchar la version del disco de VDGG “Still life”. Con muchas licencias interpretativas y con la voz emotiva y el piano resulton de PH. Es un poco larga y cansa. Al finalizar se oye poco publico.

2.- Curtains (d,g) (6:05): Otro tema muy emotivo con chorros de voz, del disco “Fireships”.

3.- Just Good Friends (g,e) (4:54): Uno de los clasicos de PH, que aparece en “Patience”, tocada muy profesionalmente al piano pero le falta garra.

4.- Too Many of my Yesterdays (h) (4:23): De “And close as this”, realmente bella.

5.- Vision (g) (4:31): Otro clasico, del disco “Fool’s mate”, con solo piano y tempo muy parsimonioso.

6.- Time to Burn (h) (5:08): Tambien de corte relajado, del disco “In a foreigh town”.

7.- The Comet, the Course, the Tail (c) (9:12): Primer tema tocado con guitarra electrica, del disco “In camera” y otro clasico del artista.

Demasiada larga y con licencias interpretativas. Incluso Hammill hace un gallo, que se le perdona, solo faltaria.

8.- I Will Find You (c) (3:55): Otro tema a la guitarra muy bello y emotivo, del disco “Fireships”.

9.- Ophelia (c) (4:13): Otro clasico del disco “Sitting targets” a la guitarra y con chorros de voz. Muy emotiva y bella.

10.- Given (h) (4:46): Tema demasiado relajado en comparacion con el original en “Fireships”, con solo guitarra.

11.- Modern (h) (9:29): Enesimo clasico del concierto, del disco “Silent Corner”, con riff de guitarra diferentes al original.

CD 2: 70:31 1.- Time for a Change (h) (4:14): Del disco “PH7”, parsimonioso y a la guitarra. Al final PH hace emite un chorro de voz increible.

2.- Patient (i) (8:43): Del disco “Patience”, version muy variada con la guitarra con partes energicas y tranquilas e incluso ese toque espanyol del disco.

3.- Stranger Still (g) (5:51): Del disco “Sitting targets”, al piano y partes tranquilas y mas energicas. PH tambien nos regala una excelente interpretacion vocal.

4.- Our Oyster (b) (5:46): Version poco interesante y parsimoniosa del disco “Out of water”.

5.- Shell (i) (4:44): Va enlazada al tema anterior, del disco “Skin” tocada al piano muy profesionalmente.

6.- A Way Out (a) (9:06): Otro tema de “Out of water”, version parsimoniosa demasiado larga y al piano.

7.- Traintime (b) (6:10): Del disco “Patience”, tocada profesionalmente al piano.

8.- The Future Now (e) (4:15): Version al piano muy profesionalmente del disco homonimo.

9.- Afterwards* (6:40): Curiosidad pues es una version del tema del disco de VDGG “The aerosol grey machine”. A la guitarra con voz increible.

10.- Darkness* (4:50): Del disco de VDGG “The least we can do is wave to each other”, con piano y voz muy energicos.

11.- Central Hotel* (6:12): Version del disco “Sitting targets·”, con guitarra furiosa.

Typical se realizo como una recopilacion de conciertos:a) Salzburg, Austria, 30th March; b) Hildsheim, Germany, 8th April; c) Hamburg, Germany, 9th April; d) Bochum, Germany, 12th;April; e) Utrecht, Netherlands, 15th April; f) Nijmegen, Netherlands, 17th April ; g) den Haag, Netherlands, 18th April; h) Amsterdam, Netherlands, 21st April; i) Rovereto, Italy, 11th December

Notable disco en directo con versiones mas relajadas que en el original.

La seleccion de los tema es muy buena. Pero para el publico que no este acostumbrado a conciertos acusticos y en solitario de PH, puede que aburra. En todo caso, PH demuestra profesionalidad y emotividad.

Valoracion: 8

“The Appointed Hour” (1999)

Musicos (los dos firman el disco)

• Peter Hammill / guitars, keyboards
• Roger Eno / keyboards

Otro experimento del artista, ahora mucho mas ambient. No lo aconsejo a la gente que no este acostumbrada a este estilo musical. Puede aburrir mucho. Ademas es largo, dura una hora. La portada tambien es vanguardista con tonos blanco y negros.

1.- Up (2:33) y 2. Are They (2:01): Van enlazados y son dos temas ambient pausados. Interpretado al piano.

3.- Your Heart (5:57): Tambien enlazado al tema anterior, algo mas variado con clima misterioso y pausado.- Tocado con los teclados.

4.- And Let This (2:25): Tema enlazado al tema anterior, ambient interpretado al piano y teclados.

5.- Wise Men (4:00), 6. So How (1:43), 7. To Know (1:40), 8. Fools (3:32), 9. In (1:14) y 10. Where (2:59): Van enlazados y son temas ambient interpretados con los teclados.

11.- To Tread (2:01): Tema algo mas diferente con toque clasico e interpretado al piano.

12.- Fool Rush (2:56), 13. Fear (3:22), 14. Open (1:34) y 15. Never (3:36): Temas ambient con toques extranyos a la guitarra.

16.- Rush In (0:57), 17. But (3:11) y 18. In Love (5:12): Muy parecidos entre ellos, tambien ambient interpretados a la guitarra y teclados.

19.- Angels (5:02) y 20. Fall (4:09): Dos temas ambien interpretados al piano.

Habreis leido que poca variedad musical. Es un disco solo para escuchar en momentos especiales y relajados, si que es que te interesa el estilo musical , que no es mi caso. Valoracion: 5,5

“None of Above” (2000)

Musicos: (tocado casi integramente por PH y sin sus habituales companyeros de VDGG)

• Peter Hammill / all instruments and voices
• Stuart Gordon / violin, viola (2,5,8)
• Manny Elias / drums, percussion (6)
• Holly and Beatrice Hammill / voices (2,8)

Vuelve a la trayectoria musical de los 90 y que se define como una etapa de calidad y obviando la musica convencional de los ochenta. De calidad parecida a “This” puede que no sea tan interesante este disco pero sera del agrado de todos sus fans. La portada es otro retrato de perfil en blanco y negro. La duracion del disco es convencional.

1.- Touch And Go (4:09): Precioso tema melancolico con piano y instrumentos de cuerda.

2.- Naming the Rose (5:20): Enlazado con el anterior tema, este tema empieza ambient y luego se convierte en un tema parsimonioso y con aire sinfonico. La voz esta esplendida, suave y aguda. Tambien son destacables los coros melosos.

3.- How Far I Fell (5:57): Tema a cappella en su inicio luego es mas energico con las guitarras acusticas y el piano. Muy bueno.

4.- Somebody Bad Enough (4:05): Tema mas marchoso y ritmico por los teclados.

5.- Tango for One (6:45): Esplendido tema suave con piano y violines, que va subiendo intensidad. De corte clasico y fantastico.

6.- Like Veronica (5:56): Otro tema esplendido pero mas variado. Tambien interpretado con violines, luego se incorpora los sintetizadores y la bateria que van subiendo intensidad del tema. Hay cambios de ritmo y melodia con la guitarra elec. y la voz, apoyada con los juegos vocales.

7.- In a Bottle (8:02): Otro tema mas variado, con dialogos entre la guitarra elec. y la bateria. La voz es suave y melodica. Hay fases a cappella y con coros. Tambien el tema coge un toque funebre al final con la presencia del organo.

8.- Astart (4:16): Tema precioso melodico con sintetizador.

Otro disco notable de los noventa, de la misma calidad y estilo que los anteriores, sin contar los experimentales. Le falta un poco de fuerza y mas inovacion. Valoracion: 8.

“What , Now?” (2001)

Musicos: (Hammill toca practicamente todo excepto algunos temas, apoyado con los musicos habituales en los ultimos anyos)

• Peter Hammill / everything except
• Stuart Gordon / violin, viola on 1, 3, 5, 7
• David Jackson / saxophones, flute and whistles on 3, 6
• Manny Elias / drums on 1, 5, 6, 7

Disco de mejor calidad que el anterior pero de la misma linea. Aqui encontramos mejor composiciones y mejores climas. Las interpretaciones son muy logradas. En la portada aparece la imagen de Hammill difusa bailando, en un fondo negro. La duracion es de 48:56.

1.- Here Come The Talkies (9:41): Tema esplendido y variado, con inicio pausado al piano y violin y que luego cambia de ritmo a mas energico, con rafagas de violin y voz energica. Luego se suaviza.

2.- Far-flung (across The Sky) (3:21): Tema medio funebre y ambient, con violin y guitarra.

3.- The American Girl (3:06): Tema entre melodico y dramatico con clima triste, interpretado con saxo y teclados esplendidamente.

4.- Wendy & The Lost Boy (3:26): Tema con melodia preciosa con teclados y pinceladas de violines, que se suaviza y luego vuelve mas energico.

5.- Lunatic In Knots (8:04): Otro esplendido tema energico con guitarra acustica y bateria ritmica. La voz es muy dramatica a ratos. Recuerda los buenos temas de VDGG.

6.- Edge Of The Road (10:03): Tema muy interesante por su dramatismo y las intervenciones del saxo. Tiene partes sinfonicas.

7.- Fed To The Wolves (6:22): Tema con toques ambient, con estridencias por la guitarra elec. y voz energica.

8.- Enough (4:53): Otro tema tipo ambient y experimental al principio y luego se vuelve dramatico con voz y coros suaves.

Muy buen disco que sigue la linea anterior, incluso mejor que en “None of Above”. Es mas variado. Muy recomendable para los fans del artista.

Ferran Lizan hizo una resenya en LCDM interesante explicando que no le intereso mucho este disco. Le invito a que lo vuelva a escuchar. Creo que se merece una segunda oportunidad. Valoracion: 8,5.

“Unsung” (2001)

Hammill volvio a sacar un disco experimental tipo ambient, donde toca en solitario todos los instrumentos (teclados, guitarras, percusiones, etc). El disco es integramente instrumental y es el mas aburrido y poco interesante que ha sacado jamas. La portada es bella: una ala de mariposa en un fondo blanco. La duracion del disco es convencional.

1.- gated ((3,03): Tema algo agradable por la melodia, con teclados y guitarras.

2.- west pole (3,33): Tema ambient con teclados.

3.- delinquent (2,26): Tema repetitivo con sintetizadores.

4.- handsfree (2,29): Otro tema extranyo con sonidos de percusiones y sintetizadores.

5.- eyebrows (3,36): Tema algo mas energico y dinamico que los anteriores, por los riff de guitarra.

6.- delighted (2,58): Otro tema ambient con sintetizadores y guitarras.

7.- 861 and counting (4,04): Tema muy monotono y machacon con guitarras distorsionadas y sonidos extranyos.

8.- exp (3,47): Tema machacon pero que luego es mas agradable con el sonido de violines.

9.- the printer port (3,25): Otro tema extranyo, con ruidos.

10.- east pole (2,44): Mas sonidos raros y ambient.

11.- exeunt (2,40): Percusiones y sonidos extranyos.

12.- 1 meg loop (3,52): Punteos de guitarra y percusiones repetitivas..

13.- gateless (3,01): Lo mismo pero ahora con teclados.

14.- deliberate (3,06): Musica ambient con sintetizador.

No aconsejo a la gente que no conozca o no le guste este tipo de musica.

Se puede aburrir y hacerse una idea equivocada de PH.- Valoracion: 5

“Clutch” “2002”

Musicos: (cada vez esta reduciendo mas los colaboradores, sigue fiel su excompanyero de VDGG David)

• Peter Hammill / vocals, acoustic guitars, lute
• Stuart Gordon / violin, viola, fx
• David Jackson / saxes, flutes (2,5,6)

Despues de ese disco tan plomizo como era “Unsung” realizo uno de sus mejores discos en anyos. No se aparta del estilo de los noventas: musica entre melodica y triste sin demasiadas estridencias. La portada del disco es el dibujo del travesanyo de una guitarra. La duracion del disco es 44:58.

1.- We Are Written (3:55): Tema interesane de guitarras acusticas pero energico y con cambios de voz.

2.- Crossed Wires (3:42): Tema con voz entre dramatica y energica con el apoyo de violines que realizan muy buenos solos.

3.- Driven (3:55): El mejor tema hasta ahora, una melodia acustica bella con violin y solo de saxo increible. A veces tiene toques energicos.

4.- Once You Called Me (4:40): Otro tema excelente y delicioso, con una melodia muy bella melancolica acompanyada de rafagas de violines que van subiendo poco a poco.

5.- The Ice Hotel (5:15): Otro tema con guitarra y violines pero con voz mas funebre y triste. Los saxos hacen acto de presencia y van subiendo la intensidad del tema poco a poco. Muy bueno.

6.- This Is The Fall (6:44): Otro extraordinario tema melancolico y funebre con el apoyo de violines y flautas. El tema sube intensidad con rafagas de violines. Hacia el final los saxos y violines batallan junto a riff de guitarra elc.

7.- Just A Child (4:04): Tema inicialmente acustico y dramatico pausado que se va endureciendo con la guitarra elec. y violines estridentes. Muy interesante.

8.- Skinny (4:42): Otro tema melancolico suave pero que se hace mas desgarrado al final esplendidamente.

9.- Bareknuckle Trade (8:01): Uno de los mejores temas del disco con inicio acustico con violin. La melodia es dramatica y se endurece con los punteos de la guitarra elec. PH realiza sus juegos vocales tan esperados. El violin tambien brillantemente interpreta un solo que sigue el final languido del tema.

PH realizo uno de sus discos mas inspirados y emotivos de los ultimos 20 anyos. Es muy representativo a la musica que ultimamente nos esta obsequiando. Musica triste y melancolica con momentos desgarrados y energicos. Ferran Lizanya publico en LCDM otra excelente resenya de este disco. Valoracion: 8,5-9

“Incoherence” (2004)

Musicos: (un trio perfecto formado con sus mas fieles colaboradores)

• Peter Hammill / vocal, keyboards and guitar
• Stuart Gordon / violin
• David Jackson / saxophone and flute

Pocos meses antes de publicar este disco, Peter Hammill sufrio un ataque de corazon. Le aparto del estudio cuando estaba ultimando el disco “Incoherence”. Pero sin dejar de lado su desfrenada actividad musical, al salir del hospital finalizo rapidamente su esperado disco. Todo un ejemplo de interes y pasion por la musica. Y los fans quedaron bocabiertos por la calidad, poesia y magia de su ultimo disco, un compendio de lo que ha hecho ultimamente con muchas referencias a su etapa dorada con VDGG. Quede tan maravillado a la primera escucha que escribi despues de varias oidas una resenya que publique en LCDM. Para no repetir lo mismo, he sintetizado un poco, incorporando nuevas sensaciones. La portada es una obra vanguardista de caracter rupturista.

La duracion es justa: 43 min. Se puede decir que es un solo tema, con varios segmentos.

1.- When Language Corrodes (2:46): Inicio esplendoroso y suave con una melodia bella al violin y teclados. Canta Hammill suavemente.

2.- Babel (4:37): La flauta toca la melodia anterior y va subiendo intensidad. El saxo se incorpora tocando una melodia mas triste. La voz es melodramatica.

3.- Logodaedalus (2:18): Tema mas ritmico y estridente con dialogos entre la guitarra elec. y los teclados. La voz es mas energica.

4.- Like Perfume (1:32): Apunte pausado con los instrumentos y los coros de PH.

5.- Your Word (1:09): Llega el relax con el violin, acompanyado de la guitarra acustica y el saxo. Tocan una melodia suave y melancolica que es la misma del inicio del disco. Hay una intervencion modelica del saxo al final.

6.- Always And A Day (2:09): Sigue la musica melancolica pero mas triste, con la voz suave y los coros.

7.- Cretans Always Lie (3:25): Ruptura del relax con una parte energica y electrica, de caracter roquero.

8.- All Greek (4:14): Sigue las notas roqueras con alternacia de partes suaves y melodiosas.

9.- Call That a Conversation ? (3:13): Sigue la parte pausada pero mas dramatica, con la presencia de saxos.. El estribillo es pegadizo. Luego hay un brillante momento sinfonico con rafagas de violines que parecen latigazos. Se va relajando el tema.

10.- The Meanings Changed (1:57): Sigue la melodia final de la parte anterior.

11.- Converse (2:10): Tema instrumental que es un prodigio de frenesi y energia: los violines nos oredan las orejas. Es una parte de tipo casi minimalista. Luego suena otra vez la melodia inicial del disco. Los saxos aportan su granito de arena.

12.- Gone Ahead (5:40): Reposo con una melodia dulce con los teclados, violines y los coros. Hay destellos de los violines con sus solos.

13.- Power Of Speech (2:42): Con un solo de saxo inicial sigue una melodia melancolica triste, casi funebre. Va subiendo intensidad.

14.- When Language Explodes (3:46): Final majestatico con voz dulce y triste que apoyan todos los instrumentos. La musica va repitiendose suavemente hasta languidecer.

Es dificil expresar una cosa tan bella, emotiva como es este disco. Mis amigos saben que estoy enamorado con este disco. Ojala podais disfrutar todos vosotros. Un disco irrepitible. Podeis leer una muy interesante resenya que hizo Juan Mellado en LCDM, aparte de la mia. Valoracion: 10

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Como curiosidad comentare uno de los bootlegs con mejor sonido y mas interesantes de PH.

“Stations of a lonesome trip” (1992)

Con mucho mejor sonido que el denostado “The union chapel”, este disco en directo es muy completo y la seleccion de temas no esta mal. Toca Hammill completamente solo. La portada, blanca, aparece una letras caligraficas de color azul.

1- My Room: De “Still life” de VDGG, al piano y con una estupenda voz.

2- Just good friends:Del clasico de “Patience”, version regular al piano.

3-Curtains: Emotiva version al piano de “Fireships”.

4-i will find you: Otro tema de “Fireships”, a la guitarra tambien muy emotiva y con un publico enloquecido.

5-something about isabel’s Dance: De disco “Out of water”, con guitarra energica.

6-Ophelia: De “Sitting targets”, entre emotiva y dramatica version, con chorros de voz.

7-Last frame: Version muy libre a la guitarra de “The quiet zone” de VDGG.

8-Patient: Tema mas bien con mucha voluntad pero con fallos en la voz.

del disco “Patience”. Primero canta a cappella luego toca con una guitarra muy estridente.

9-Favorite: Tema inedito al piano melancolico y dramatica voz.

10-Strangers still: De “Sitting targets”, al piano y voz sobrecogedora.

11-Future now: Del disco homonimo, version dramatica y emotiva que hace saltar al publico.

12-Central hotel: Tambien muy dramatica version del disco “Sitting targets”.

Dedico este trabajo a dos amigos mio muy fans de Peter Hammill, Ferran Lizana y Jordi Boix.

Lluis Bonet

carm_es@teleline.es