Que tal Amigos Cajeros:

Les ofrezo la discografía comentada de un grupo que, si bien no está catalogado como uno de los pilares del RSP, tiene algunas joyas desperdigadas por su catalogo que lo hacen merecedor de integrar esta Caja: Alan Parsons Project.

Es un grupo por el que siento un profundo afecto ya que fue de los primeros que me interesaron alla por fines de los años 80 y a quienes tuve la suerte de ver en Buenos Ai-res el año pasado.

Hela aquí:

Tales From Mystery And Imagination (1976)

El disco debut del Project es a mi gusto una obra maestra incomparable y la mas desta-cada de su discografía. El concepto del album gira en torno de la obra de Edgar Allan Poe (por cierto, uno de mis escritores favoritos) a través de 7 cortes (de los cuales me resulta imposible elegir el mejor) en los cuales ya apreciamos todos los elementos pro-pios del APP clásico. Impecable producción. Atmosferas misteriosas y enigmaticas. Excelente instrumentación (aunque carente de los excesos instrumentales propios del genero) y un muy acertado uso de arreglos orquestales (cortesía de Andrew Powell, uno de los cerebros del Project junto a Parsons y Eric Woolfson) y corales. Lo que hace al disco único es que, a diferencia de los discos posteriores, aun con toda la tecnología empleada y con el concepto de progreso que caracteriza a Parsons, el disco suena mara-villosamente barroco, antiguo. Totalmente alejado del modernismo. Esta atmosfera os-cura y majestuosa no se repetirá jamas en la trayectoria de la banda en forma tan marca-da. Al escucharlo, uno se siente transportado a los oscuros paisajes y visiones que do-minaban la obra de Poe. El mejor trabajo del Project. Imprescindible

1.- A Dream Within A Dream: como es habitual en muchos discos del Project, el primer tema es instrumental. Comienza con un crescendo muy envolvente en el que destacan varios instrumentos medievales de cuerda y vientos. En medio del crescendo comienza a elevarse una puntiaguda nota de bajo que queda sonando solitariamente para llevar adelante un pasaje instrumental marchoso, de esparta-na simpleza en el cual comienzan a superponerse teclados hasta explotar en un fantastico pasaje orquestado que dura apenas unos segundos. El tema se apaga lentamente dejando nuevamente la nota del bajo en solitario, ya que la misma da inicio al segundo tema.

2.- The Raven: y que tema, por Dios!! En The Raven asistimos a la primera utiliza-ción de un vocoder (distorsionador de la voz) en un disco. El tema intercala pa-sajes de gran fuerza (el poderoso estribillo de “Nevermore”) con versos cantados sobre ritmos marchosos y un impecable trabajo orquestal y coral que le da al te-ma mucha potencia. El cierre con orquesta y coro en decreciente performance es estupendo.

3.- The Tell-Tale Heart: tema potente y rockero con perfomance vocal bastante maníaca. Sin embargo tiene dos breaks de antología. El break orquestal con el verso “And he won’t be found at all..” y el breve pasaje instrumental en el cual la base ritmica se mantiene al margen. Excelente tema.

4.- The Cask Of Amontillado: otro temazo con mayusuculas con juegos vocales al mejor estilo Beatle y un cierre instrumental a todo trapo con la orquesta en pri-mer plano. Los arreglos de viento que enmarcan los versos son genio en estado puro.

5.- The System Of Doctor Tarr And Profesor Fether: otro tema mas rockero aunque quizas sea el menos notable del disco. Buena performance vocal y un buen tra-bajo de guitarras.

6.- The Fall Of The House Of Usher: instrumental antológico dividido en cinco par-tes. Jamas escuche algo similar. La primera parte es un pieza de musica clásica inquietante y tenebrosa. Como de película de terror. La segunda parte, se inicia con truenos y ruidos de lluvia sobre los que empieza a sonar un espectacular or-gano de iglesia que sube sus tonos hasta explotar en un potente pasaje marchoso. La tercera parte es un break orquestal que sirve de intervalo hacia la cuarta parte, en la cual asistimos a una soberbía balada en la cual la melodía principal, de una melancolía sublime, es llevada por una mandolina hasta explotar en el pasaje instrumental final. La quinta y última parte es un crescendo orquestal que nos engancha con el tema final.

7.- To One In Paradise: balada melancolica y prolija con ciertas reminiscencias floydianas. Un recurso muy usado por el Project para cerrar sus discos.

I Robot (1977)

Uno de los discos mas populares del Project. Aun cuando no mantiene la calidad sin igual del precedente, se trata de un discazo con mayusculas. El concepto gira en torno de la novela homónima de Isaac Asimov y ya estamos ante un sonido mas futurista en contraposición con el barroquismo del debut. Por otra parte, comienza a coquetearse con sonidos mas accesibles y amigables aunque sin perder un ápice de calidad. Otros disco imprensidible.

1.- I Robot: espectacular instrumental que, a mi gusto, es lo mejor que ha hecho el Project en materia de aperturas de albums. Un inquietante crescendo de teclados envolventes, voces lejanas y un sampleado de teclados alrededor del cual se construye un ritmo marchoso, simple y pegadizo pero no por ello menos progre-sivo. Inmejorable comienzo de album.

2.- I Would’t Want To Be Like You: uno de los primeros exitos del grupo. Comien-zo misterioso con guitarras pulsantes para entrar en un tema con ritmos disco y una pista vocal atractiva. Buen break instrumental y cierre sencillo. Buen tema aunque comercial.

3.- Some Other Time: balada melancolica que alterna versos evocativos con estribi-llos poderosos sirviéndose de los golpes orquestales.

4.- Breakdown: otro tema mas minimalista con sutiles orquestaciones de fondo y un pomposo cierre coral bastante efectivo.

5.- Don’t Let It Show: otro balada evocativa con un comienzo enmarcado en un suave organo de iglesia. El tema es bueno aunque un poco cursi para mi gusto (recurso del que empezarán a abusar en el futuro) y el cierre instrumental es un poco largo.

6.- The Voice: tema exótico sostenido por una linea de bajo muy funky y atravesada por voces extrañas y percusión por momentos latina. Es un tema de lo mas raro pero excelente.

7.- Nucleous: instrumental ambient agradable y atmosférico aunque sin mucho para destacar.

8.- Day Alter Day (The Show Must Go On): balada meláncolica (claramente deriva-tiva de “Us And Them” de Pink Floyd) bien cantada e instrumentada. Agrada-ble.

9.- Total Eclipse: instrumental. Se trata de un tenebroso crescendo coral que busca ser inquietante aunque a mi gusto no lo logra. Las bruscas intervenciones de la orquesta son a mi gusto muy torpes. El tema languidece poco a poco engan-chándose con el tema siguiente: 10.- Genesis Ch.1 Vs. 27: comienza con un crescendo de sintitizadores similar al te-ma de apertura aunque el ritmo luego es mas lento y la melodía, completamente distinta, ya que es triste y melancolica. Es un cierre muy efectivo y pesimista.

Pyramid (1978)

Siguiendo con sus obras conceptuales, nos encontramos con otro disco muy popular del Project. Aun cuando la temática haría presumir que el disco volvería a los sonidos an-cestrales del debut, nada mas lejos de eso. Se sigue una linea futurista aunque, logica-mente, en un contexto de sonidos del Cercano Oriente dado el concepto del album. Gran disco aunque los elementos comerciales tienen mas peso que en el album anterior en desmedro de los pasajes instrumentales.

1.- Voyager: breve instrumental mimalista con sonidos netamente orientales. El ritmo marchoso se engancha con el comienzo del siguiente tema.

2.- What Goes Up: tema marchoso pero agradable con un cierre enigmático y sinfo-nico.

3.- The Eagle Will Rise Again: la infaltable balada melancolica. Muy buenos arre-glos de teclados.

4.- One More River: temas mas rockero con una pista vocal un tanto forzada que no me convence del todo. Quizas el mas flojo del disco 5.- Can’t Take With You: tema con un ritmo de rock semi lento aunque los arreglos orientales le dan un toque distintivo.

6.- In The Lap Of The Gods: EL tema instrumental del disco. La primera parte, con ese golpe orquestal y los vientos autoctonos, es inquietante. La segunda parte, con la linea de cuerdas en primer plano es mas evocativo y el cierre es a todo tropo con orquesta y coro incluidos.

7.- Pyramania: tema con bastante exito comercial que destacar por sus hiperpegadi-zos arreglos de teclado y la original pista vocal. Un tema para destacar.

8.- Hyper-Gamma Spaces: instrumental enigmático y tecno con claras reminisencias del tema “On The Run” de Pink Floyd 9.- The Shadow Of A Lonely Man: el clásico cierre con balada melancólica y tris-tona. Un agradable fin para un buen disco

Eve (1979)

Disco conceptual en torno a la figura de la mujer. Por primera vez se advierte una ma-yor cercanía al pop de FM (aunque de calidad) con menores incursiones en el terreno progresivo. Aun asi es un buen disco aunque inferior a los previos y a los dos sucesivos en los cuales Parsons logrará el equilibrio justo entre accesibilidad y creatividad.

1.- Lucifer: excelente instrumental que comienza orquestal para entrar luego en una onda mas electrónica sostenida por una retumbante linea de bajo y arreglos de cuerdas bastantes similares al del disco anterior. El mejor tema del disco.

2.- You Lie With Dogs: tema marchoso y pegadizo con buena melodía vocal aun-que bastante comercial 3.- I’d Rather Be A Man: tema extraña con una linea de bajo sintetizada en primer plano y una metrica por momentos dificiles de seguir. La melodía vocal es sen-cilla pero entradora.

4.- You Won’t Be There: balada bastante bonita aunque excesivamente azucarada para mi gusto con unos arreglos orquestales que rozan la cursilería. Por momen-tos parece un tema de Barry Manilow.

5.- Winding Me Up: tema mas pegadizo con arreglos bastante atrayentes y una ins-trumentación por momentos medieval 6.- Damned If I Do: el hit del disco. Comienzo mas electrónico para entrar luego en un tema rockero con importante presencia orquestal. Buena pieza 7.- Don’t Hold Back: tema popero y pegadizo con la voz a cargo de la legendaria Claire Torry (recordada por su memorable performance vocal en “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd). El tema es correcto y la performance de Torry no es nada del otro mundo.

8.- Secret Garden: instrumental en la linea de Hyper-Gamma Spaces pero menos electrónico y con la melodía principal a cargo del piano 9.- If I Could Change Your Mind: cierre tipicamente Parsoniano con una balada or-questal agradable pero intrascendente con una buena performance de la vocalis-ta.

The Turn Of A Friendly Card (1980)

Disco bastante major que el predecesor ya que las melodías son menos empalagosas y los arreglos mas ambiciosos. El concepto del disco gira en torno de los juegos de azar. Quizas sea el disco del Project mas equilibrado en relación con innovación y comercia-lismo.

1.- May Be A Price To Pay: por primera vez el Project abre un disco con un tema no instrumental. Sin embargo, ello no supone un problema. Se trata de un tema marchoso, por momentos casi discotequero, pero se encuentra impecablemente instrumentado desde el sinfonico comienzo, los excelentes arreglos acústicos, la memorable pista funky del bajo y la perfecta melodía vocal. Un temazo.

2.- Games People Play: uno de los hits del disco. Buenas voces, arreglos electróni-cos innovadores, un break instrumental como en los primeros discos y una me-lodía accesible y pegadiza.

3.- Time: balada impecablemente cantada por el socio de Parsons, Eric Woolfson. El tema es muy agradable aunque claramente derivativo del Us And Them de Pink Floyd.

4.- I Don’t Wanna Go Home: tema semi lento con cierta potencia aunque con una melodía vocal un tanto vaga que no convence. Aceptable.

5.- The Gold Bug: otro enigmático instrumental con aires orientales y etereas voces de fondo que sigue la línea de Secret Garden e Hyper-Gamma Spaces. Bien.

6.- The Turn Of A Friendly Card: estupenda suite de 16 minutos de estructura circu-lar. La primera y la última parte son melodías agradables con impecables arre-glos medievales y la orquesta en primer plano. En el medio, las otras tres partes: Snake Eyes, con una melodía vocal interesante y buena instrumentación, Ace Of Wands, un instrumental orquestal y pegadizo y Nothing Left To Lose, un tema lente con arreglos vocales claramente influenciados por los Bee Gees. El tema en ningun momento cansa aunque está claro que es inferior a la anterior suite pergeñada por la banda.

Eye In The Sky (1982)

La hora mas exitosa de la banda ha llegado. El disco que entró en los rankings de medio planeta. ?El secreto? Temas complejos pero sencillos al oído y arreglados con un buen gusto tal que los hace irresistibles. Se puede decir que es el último disco de Parsons en mucho tiempo donde los elementos progresivos tienen su peso. Aunque mas de uno pueda cuestionar la movida hacia terrenos mas asequibles, la calidad global del trabajo es indiscutible.

1.- Sirius: corto instrumental. Constituye un muy efectivo comienzo con esas notas de guitarra reverberantes que empiezan a sonar sobre el tenso muro de teclados que se esucha al comienzo. El tema toma un aire marchoso con guitarras y or-questas que concluye con un arreglo de guitarras muy funky que se engancha con el tema siguiente.

2.- Eye In The Sky: ?Qué decir de este tema? La canción mas popular del Project. Mas veces pasada por las radios. Mas recordada. El single mas exitoso. Dejando de lado el comercialismo, se trata de un temazo pop con mayusculas. La melodía vocal de Woolfson, especialmente en el emotivo estribillo, es soberbia y los arreglos instrumentales, especialmente esas guitarras acústicas que se arremoli-nan en los versos y el estribillo, son hermosos. Excelente tema 3.- Children Of The Moon: tema marchoso con una metrica extraña y arreglos or-questales preponderantes en el estribillo.

4.- Gemini: breve corte con arreglos de teclado jazzeros y voces atmosfericas. Bien.

5.- Silence And I: tema largo que busca lograr la atmosfera epica de discos pasados con el uso de la orquesta. No lo logra. El tema se hace largo en exceso y el break instrumental no me parece nada del otro mundo.

6.- You’re Gonna Get Your Fingers Burned: tema popero con arreglos y voces muy al estilo Elton John. Discreto.

7.- Psychobabble: otro de los hits del disco. Tema marchoso y rockero con buenas voces y un break instrumental que parece sacado de la película Tiburón.

8.- Mammagamma: instrumental muy intereseante con una melodía funky y arre-glos enigmáticos y sugerentes. Bien.

9.- Step By Step: tema rockero con melodías y arreglos muy pegadizos.

10.- Old And Wise: el típico cierre melancólico con el último gran hit del disco. Una línea de flauta bellísima, una melodía vocal evocativa y un estribillo poderoso. Mi unica objeción es el cierre instrumental, que me parece un poco largo. Buen cierre de disco.

Ammonia Avenue (1984)

Tras la redonda jugada comercial del disco anterior, no resulta extraño que Parsons bus-que seguir por el mismo camino. Aca se puede decir que los elementos poperos vencen definitivamente el afan de innovación. Pero dejando de lado eso, el disco es bueno. Por otra parte, seamos sinceros y admitamos que suena a gloria comparado con otros lanza-mientos de pop ochentoso de la epoca, y no es necesario dar nombres.

1.- Prime Time: obviamente, el grupo abre el disco con un tema que emula desver-gonzadamente a Eye In The Sky. El mismo ritmo, las mismas guitarras pulsan-tes, los mismos arreglos acústicos, la voz de Eric Woolfson en el mismo tono, etc. Si no fuera por eso, el tema me gustaría aun mas. De todas formas, creo que es innegable que es el mejor del disco.

2.- Let Me Go Home: tema de arreglos rockeros y coros pegadizos que no destaca.

3.- One Good Reason: tema con metrica extraña y teclados jazzeros.

4.- Since The Last Goodbye: tema lento y por momentos, bastante cursi, al estilo You Won’t Be There.

5.- Don’t Answer Me: uno de los hits del disco. El tema es agradable pero excesi-vamente cursi. En especial la letra.

6.- Dancing On The High Wire: buen tema con ritmo entrador y estribillos pegadi-zos.

7.- You Won’t Believe: uno de los pocos temas que recupera el sonido enigmático de discos pasados sobre una base simple y teclados preponderantes. Buen tema.

8.- Pipeline: unico instrumental del disco que no llega ni a los talones a los de dis-cos pasados y que sirve, con perdon de la expresión, mas como banda de sonido de una película triple X que para otra cosa.

9.- Ammonia Avenue: el tipico cierre melancolico e intimista aunque con un break instrumental orquestal al estilo Silence And I. Correcto cierre de disco.

Vulture Culture (1985)

A mi gusto, el disco mas infravalorado de la discografía del project. Se trata de un estu-pendo muestrario pop en la linea del album anterior pero la composición e instrumenta-ción mejoran notablemente al punto de que no hay ningun tema que me parezca real-mente flojo. Por primera vez, Andrew Powell no participa en un disco del Project y eso se nota ya que no se extrañan los arreglos orquestales que, si bien funcionaban muy bien en los primeros discos, sonaban cursis y banales en los discos previos. Se trata por otra parte del último disco realmente exitoso de la banda.

1.- Let’s Talk About Me: excelente temazo pop para abrir el disco con una melodía vocal de primer nivel, estribillos rockeros de gran factura y una instrumentación impecable. La performance vocal de David Paton raya a gran altura.

2.- Separate Lives: uno de los dos hits del disco. El tema se sostiene sobre una linea de bajo y arreglos de teclados sutiles. Un buen tema para las FM.

3.- Days Are Number: el otro hit. La melodía es un poco cursi pero los arreglos ins-trumentales son buenos.

4.- Sooner Or Later: tema marchoso en la linea de Eye In The Sky y Prime Time (lease, florituras acústicas, voz evocativa de Eric Woolfson, etc.). Un muy buen tema.

5.- Vulture Culture: otro tema marchoso y pegadizo con buena voz y buenos arre-glos y un comienzo enigmático como en los viejos tiempos.

6.- Hawkeye: unico instrumental del disco y una gran mejora respecto al del disco anterior. Pieza marchosa y potente con una tremenda linea de bajo funky y te-clados que llevan la melodía adelante.

7.- Somebody Out There: otra pieza agradable que alterna versos melancolicos y evocativos con versos mas potentes y veloces. Correcto.

8.- The Same Old Sun: el ya clásico cierra melancolico impecablemente instrumen-tado y cantado por Eric Woolfson. Un buen final para un buen disco.

Stereotomy (1986)

Un claro y evidente descenso de calidad. Da la sensación de que el grupo intentó volver a las fuentes con temas mas largos y extensos pasajes instrumentales pero sin perder su impecable sensibilidad pop de los discos previos. La realidad es que fracasan en ambos objetivos ya que no hay ningun tema verdaderamente entrador, las melodías son pobres y los pasajes instrumentales son, musica funcional anodina y sin ningun tipo de gan-chos. Un disco mediocre.

1.- Stereotomy (part I): tema que se inicia con sonidos de percusiones étnicas pero eso dura poco. El tema es largo, con melodías aceptables (zafan un poco los ver-sos pero el estribillo es flojo) y una instrumentación moderna e intrascendente. Suena demasiado ochentoso para mi gusto 2.- Beaujolais: tema rockero con arreglos extraños aunque la pista vocal es lo sufi-cientemente pegadiza como para engancharnos.

3.- Urbania: instrumental con percussion tecno, pianos preponderantes y melodia de guitarras a lo que se suna un break ambient. Intrascendente musica de película hardcore.

4.- Limelight: tema lento y agradable pero un poco aburrido 5.- The Real World: tema rockero de estilo muy ochentoso que no aporta gran cosa.

6.- Where’s The Walrus: otro instrumental bastante tecno que no aporta nada llama-tivo y que se hace largo.

7.- Light Of The World: un tema largo y perezoso que no llama la atención y que aburre.

8.- Chinese Whispers: breve instrumental ambient 9.- Stereotomy (part II): reprise corto y cuasi instrumental del primer tema que poco tiene para agregar y que cierra el disco rompiendo la tradición de usar una bala-da melancólica e intimista para cerrar el disco.

Gaudi (1987)

Disco conceptual inspirado en la leyenda del artista español Antonio Gaudí. Por mo-mentos el disco no se aparta mucho del sonido de su predecesor pero, se advierte una cierta mejora en las melodías y en la instrumentación. Aun asi, es un disco discreto.

1.- La Sagrada Familia: extensor tema para abrir el disco con una obertura promete-dora pero que luego se disuelve en un tema bastante ambicioso aunque sin ale-jarse del sonido pop del disco anterior aunque mejor instrumentado (por momen-tos me hace acordar a Marillion). Sin embargo, no hay tanta miga para que el mismo dure casi 9 minutos.

2.- Too Late: tema pop bien instrumentado y cantado con un estribillo emotivo. Na-da del otro mundo pero se deja escuchar. Me suena a una versión modernizada de Prime Time.

3.- Closer To Heaven: tema lento e intrascendente cantado por Woolfsons que por momentos se hace largo.

4.- Standing On Higher Ground: el tema mas exitoso del disco. Es un buen tema rockero y potente sostenido sobre un loop de bajo sintetizado. Un buen ejemplo de power pop ochentoso. El mejor tema del disco lejos.

5.- Money Talks: tema con guitarras sintetizadas y arreglos de teclados flojos.

6.- Inside Looking Out: otro tema lento de Woolfson que ya deja en evidencia que su mejor momento ha pasado. Muy aburrido.

7.- Paseo De Gracia: cierre instrumental con una breve recreación del leit motiv del tema de apertura y unas guitarras flamencas acordes a la nacionalidad de Gaudí. Correcto cierre de disco.

Freudiana (1990)

Disco doble basado en la vida y obra de Sigmund Freud. Originalmente fue concebido como un musical por Eric Woolfson. Es por ello que estamos ante un disco bastante atípico y MUY variado encontrando un poco de todo. Mis criticas apuntan a que el al-bum se hace excesivamente largo sin tener un valor musical que lo justifique. Siempre sostuve que si el disco fuera simple, estaríamos ante un album mas que correcto. Asi como está resulta discreto. Cabe aclarar que tras este disco, Woolfson y Parsons toma-rán caminos separados dando por finalizada una aventura musical de 15 años.

1.- The Nirvana Principle: instrumental electrónico con una pomposa introducción. El tema es aceptable y se mantiene en la linea de los instrumentales de Stereo-tomy 2.- Freudiana: tema lento y largo con una pista vocal perezosa pero correcta. El ét-nico comienzo sorprenderá a mas de uno.

3.- I Am A Mirror: excelente pieza con saltarines arreglos de teclado y voz potente. Bien 4.- Little Hans: excelente tema pop de gran melodia y pegadizos arreglos claramen-te derivativos del tema Penny Lane de los Beatles.

5.- Dora: otro lento y perezoso tema en la linea de Freudiana.

6.- Funny You Should Say That: delirante pieza operística llena de complicados juegos vocales, estrafalarios sonidos de caricatura y un cierre pomposo y potente notable.

7.- You’re On Your Own: tema AOR simple y entrador sin mucho para descatar.

8.- Far Away From Home: balada con inicio orquestal y melodia muy bonita aun-que un poco empalagosa.

9.- Let Yourself Go: otro tema lánguido y eterno que rompe su monotonia en un poderoso break instrumental 10.- The Pleasure Principle: otro instrumental en la linea de la obertura pero mas me-lódico.

11.- The Ring: inicio tribal seguido de un tema AOR bastante corriente 12.- Sects Therapy: otro bufonesca pieza al estilo Funny You Should Say That pero menos compleja vocalmente.

13.- No One Can Love You Better Than Me: extense y pomposo tema orquestal con una pista vocal excesivamente repetitiva.

14.- Don’t Let The Moment Pass: otra pieza orquestal totalmente cursi que parece tomada de la banda sonora de Pocahontas.

15.- Upper Me: tema AOR de calidad con guitarras marcando el ritmo de fondo 16.- Freudiana: reprise instrumental orquestal del tema homónimo 17.- Destiny: breve pieza a capella. Instrascendente.

18.- There But For The Grace Of God: clásico cierre melódico y triston que sin ser gran cosa tampoco desmerece. Un cierre aceptable.

Try Anything Once (1993)

Tras el divorcio musical con Woolfsons, Alan Parsons prosigue su carrera discográfica aunque bajo su nombre y no el del Project. Con el continuan colaborando varios de los musicos que trabajaron con el en discos anteriores, por lo cual es lógico considerar este disco como una continuación de la carrera del grupo. De este nuevo trabajo se puede destacar que las melodías y la instrumentación mejoan notablemente respecto a los tres discos anteriores y que, por momentos, se retoma esa enigmática y misteriosa atmosfera de los discos iniciales sin dejar de lado las texturas mas pop. Un muy buen disco.

1.- The Three Of Me: impresionante temazo para abrir el disco. A un comienzo tec-no al estilo Vangelis, le sigue una majestuosa marcha orquestal con melodía de piano soberbia. Luego se inicia el tema principal con una melodía contundente y entradora y teclados marcando ritmo y un bombástico estribillo. Quizas el mejor tema del grupo desde Eye In The Sky.

2.- Turn It Up: tema tecno pop ambient agradable aunque decepciona despues del temazo anterior.

3.- Wine From The Water: tema AOR agradable y pegadizo.

4.- Breakaway: instrumental electrónico que busca retomar la linea de I Robot y se queda a medio camino. Aun asi, es un buen tema a pesar del molesto saxofón que le quita fluidez.

5.- Mr. Time: excelente tema dark con una introducción floydiana y buena melodía vocal e instrumentación a tono.

6.- Jigue: fantástico tema medieval con teclados y cuerdas acordes. De lo mejor del disco.

7.- I’m Talking To You: tema AOR potente impecablemente instrumentado y con una melodía vocal de primer nivel 8.- Siren Song: balada lenta y agradable aunque un poco larga.

9.- Dreamscape: instrumental con guitarra al estilo Camel en primer plano sobre un tenue fondo de teclados. Bien 10.- Back Against The Wall: tema rock lento con buena melodia e instrumentación.

11.- Re-Jigue: reprise de Jigue pero en versión orquestal bombástica, a mi gusto infe-rior.

12.- Oh Life, There Must Be More: excelente tema de cierre con versos melancolicos y evocativos sobre una base de piano y un estribillo mas antémico pero impeca-ble. Un buen cierre para un gran disco.

On Air (1996)

Disco conceptual en torno a la historia de la aviación. El excesivo uso de texturas pop FM y los escasos momentos instrumentales lucidos le restan atractivo a un disco que por momentos suena excesivamente genérico y aburrido aun cuando las melodías son de primer nivel. Con el tiempo he aprendido a apreciar el disco pero nunca me entusiasma del todo. Aceptable.

1.- Blue Blue Sky I: breve balada acustica que empieza el disco en un tono intimista y sencillo poco habitual de los discos de Parsons.

2.- Too Close To The Sun: tema lento y popero con atmosferas de teclados intras-cendentes.

3.- Blown By The Wind: tema con algo mas de fuerza en el estribillo y una melodía un tanto menos errática que el anterior. Aun asi no es gran cosa.

4.- Cloudbreak: instrumental al mejor estilo banda sonora de película XXX que hubiese sonado mejor con percusiones mas potentes.

5.- I Can’t Look Down: tema AOR pegadizo con potente estribillo. Como curiosi-dad, notese que las voces de fondo del comienzo son en español.

6.- Brother Up In Heaven: estupenda balada intimista con piano y voz e instrumen-tación tenue.

7.- Fall Free: otro tema AOR en la linea de I Can’t Look Down aunque mas potente.

8.- Apollo: extenso instrumental electrónico bastante interesante y que muestra la linea que profundizará Parsons en sus siguientes trabajos.

9.- So Far Away: balada agradable y sencilla sin mucho para destacar.

10.- One Day To Fly: excelente balada de corte netamente pianístico. La melodía vo-cal y hasta la performance del cantante son netamente McCartnyanos. El break potente del medio no hace mas que levantar la gran factura del tema. De lo me-jor del disco.

11.- Blue Blue Sky II: extensa repetición del primer corte del disco con un excelente crescendo orquestal que cierre el disco. Un buen cierre para un disco aceptable.

The Time Machine (1999)

Nuevo disco conceptual que, aunque su nombre parezca indicar lo contrario, no narra la conocidad historia de H. G. Wells sino que se limita a ahondar en temáticas sobre el tiempo, las figuras del pasado, etc. El disco es bueno aunque deja sabor a poco. Segu-ramente, en las epocas doradas del Project se hubiese podido hacer un trabajo superlati-vo. Se profundiza en algunos casos la linea electrónica aunque la instrumentación mejo-ra notoriamente y las melodías siguen siendo de primer nivel. No descolla pero supera claramente al disco previo,

1.- The Time Machine (part I): instrumental marchoso y electrónico para abrir el disco. No soy un devoto de este tipo de piezas pero la excelente producción, los buenos arreglos orquestales y la melodía principal liderada por una guitarra acústica hacen de este tema un gran logro.

2.- Temporalia: breve intervalo narrado.

3.- Out The Blue: tema oscuro realzado por un simple punteo de guitarra y percu-sión electrónica. Correcto.

4.- Call Up: tema mas popero y amigable con teclados marcando ritmo. No destaca.

5.- Ignorance Is Bliss: excelente balada al estilo de los viejos tiempos con la presen-cia de Colin Blunstone en voces. Sonido al mejor estilo Eve.

6.- Rubber Universe: instrumental pegadizo y potente con teclados electrónicos en primer plano.

7.- The Call Of The Wild: excelente tema con tintes celtas e instrumentación acorde asi como un fantástico trabajo del guitarrista.

8.- No Future In The Past: tema rockero y pegadizo que retoma el sonidos de los dos discos anteriores.

9.- Press Rewind: otro tema bastante FM aunque con una melodía y arreglos voca-les de primer nivel.

10.- For The Very Last Time: tema lento y evocativo cantado por una mujer. Agrad-able.

11.- Far Ago And Long Away: otro instrumental para películas soft core.

12.- The Time Machina (part II): breve repetición del instrumental de apertura.

A Valid Path (2004)

Ultimo disco de Parsons a la fecha donde profundiza la linea electrónica insinuada en discos anteriores recurriendo inclusive a la colaboración de artistas destacados del gene-ro. Es un disco muy discutido. Por momento me agrada aunque me parece que no era necesario hacer todo un disco orientado al mismo sonido y, por otra parte, es clara la falta de ideas que acecha Parsons, quien no tuvo mejor idea que reciclar dos temas de sus epocas de gloria trayendolos al formato electrónico (una verdadera carnicería) El futuro es incierto.

1.- Return To Tunguska: excelente y extenso instrumental de abertura donde a mi entender el tratamiento electrónico está muy bien logrado. El tema en ningun momento se hace largo y cuenta con la excelsa presencia del señor David Gil-mour en guitarra eléctrica (aunque para mi gusto su solo es una auténtica replica del de la segunda parte de Shine On…) 2.- More Lost Without You: tema completamente comercial y pegadizo con una melodía alegre y buenos arreglos.

3.- Mamagamma 04: una auténtica aberración con una de las mejores piezas ins-trumentales del Project. Un remixado espantoso en el que, apenas en medio de la torpe cacofonía, se distingue la melodía original. Un desastre.

4.- We Play The Game: tema electrónico en el cual Parsons toma la voz lider (lo hace bien!) y, aunque el tema no es malo, se hace largo.

5.- Tijuaniac: tema sosegado con teclados jazzeros en primer plano. Me recuerda bastante al instrumental Nucleus del lejano I Robot.

6.- L’Arc En Ciel: otro instrumental electrónico mas agresivo aunque con un sonido que me recuerda bastante a Jean Michel Jarre. Correcto.

7.- A Recurring Dream Within A Dream: otra abominación. Parson logra sacarle todo el misticismo y clima ancestral al legendario tema de apertura del no menos legendario disco debut del Project. A continuación se suma la destrucción masi-va de la genial The Raven en otro pastiche electrónico inconcebible.

8.- You Can Run: tema electrónico y pegadizo con un sonido moderno y comercial. Discreto.

9.- Chomolungma: excelente cierre de disco con otro poderoso instrumental que mezcla en gran forma el sonido electrónico con la World Music.