INTRODUCCION Revisando las resenyas del que fue el gran guitarrista de Genesis en la etapa dorada me he dado cuenta que, aunque haya varias reseñas de sus ultimos discos y de su gran album debut, faltan las de todo el resto de su abundante discografia. 25 discos, entre directos dobles, cuadruples, dvds con cds, etc. Y para mi es una injusticia porque Hackett es el musico de Genesis que ha hecho una carrera musical mas coherente, mas progresiva y de mejor calidad de todos los miembros del grupo.

Por este motivo y desde hace tiempo con la intencion de hacerlo expongo sus albums por orden cronologico.

LOS ALBUMS

“Voyage of the acolyte” (1975)

Steve Hackett: guitarras, campanas; John Hackett: flauta y arpa; Mike Rutheford: bajo, guitarra 12 cuerdas; Phil Collins: bateria, percusion, voz; Sally Oldfield: voz; Robin Miller; oboe, cuerno ingles; Nigel Warren-Green; cello

Este puede ser el disco mas conocido de Hackett por su increible debut. Realizo un disco con un fantastico grupo de musicos, mayoria miembros de su grupo. Ademas, la calidad y el estilo no se aparta de algunas canciones de Genesis. La portada la realizo la que es su mujer, Kim Poor, ilustradora con un estilo muy peculiar y inconfundible. Pero esta es bastante diferente al resto de portadas que realizo. Es muy fantastica, como tambien la ilustracion del interior, que recuerda a las de los primeros discos de Genesis.

1- Ace Of Wands (5,25) Intrumental como la mayoria de los temas. Os invito que leais la resenya que hico Juan (Mellado?). Solo quiero ampliar con decir que el tema es muy variado con partes electricas y acusticas, y que predomina la flauta, increible. El tono general es muy solemne y epico. Y como Juan, me recuerda mucho a Genesis de “A trick of the tail”.

2- Hands Of The Priestess Part I (3,28): Este tema tambien me recuerda a Genesis de “Wind and wuthering” por sus pasajes delicados con flauta y guitarra acustica, con el toque suave electrico de Hackett y su guitarra, y los mellotrones tipo Genesis. El gran protagonista es la flauta de John Hackett.

3- A Tower Struck Down (4,52): Es uno de los temas mas complejos por su estructura y variaciones musicales. Bastante experimental. Empieza con motivos repetitivos con las percusiones, teclados y la guitarra elec. , que se me hace demasiado machacon y pesado. Despues si que se hace mas interesante el tema por los enigmaticos juegos de sonido (voces de nazis en un miting de Hitler) y por la conclusion suave con la guitarra y los teclados.

4- Hands Of The Priestess Part II (1,34): Repeticion del motivo musical del tema 2 pero mas alegre y con el anyadido de un oboe. Un tema un poco diferente del referente y demasiado corto.

5- The Hermit (4,49): Tema cantado por Steve Hackett acompanyado de su guitarra acustica, violines y flauta. Me recuerda mucho a los primeros discos de King Crimson. En el tema hay un momento de musica estritamente de estilo clasico pero realmente bello y con el protagonismo de los instrumentos de viento. Magnifico.

6- Star Of Sirius (7,07): Es una de las estrellas del disco. Canta Collins acompanyado de guitarra acustica y mellotrones en el inicio con estilo “A trick of the tail” y muy melancolico. Se va alternando a partes mas energicas y grandes cambios de ritmo y con una parte muy sinfonica muy bella. Finalizando el tema se repite estos cambios de ritmo, ahora acustico y ahora mas electrico. Es el tema mas interesante hasta ahora y el segundo mas complejo.

7- The Lovers (1,44): Tema muy corto pero muy interesante por sus pasajes relajados y acusticos muy clasicos y con partes espaciales con los teclados.

8- Shadow Of The Hierophant (11,44): Os tramito otra vez a la resenya de Juan. Otro gran tema. El comienzo es muy epico y luego aparece una voz angelical (Sally Olfield) acompanyada de la guitarra acustica y los intrumentos de viento, realmente muy bello. Se enriquece el tema con las variaciones entre mas energicas y acusticas. La flauta le da un toque muy bucolico. Se complica el tema puesto que la guitarra elec. da espirales sonicas e in crescendo el tema va terminado en tonos muy epicos, con el apoyo de las campanas. Es fantastico el tema pero seria perfecto si no se alargara tanto este final y se repitiera tanto las melodias intermedias.

Excelente trabajo y muy progresivo-sinfonico. Hara las delicias de los amantes de Genesis. Esta considerado junto el disco de Rutheford “Small Screep’s day”, el mejor trabajo en solitario de un miembro del banda. A mi me resulta un poco pesado y reiterativo en pocos pasajes.

Puntuacion: 9

“Please don’touch” (1978) SH: voz, guitarras, teclados, percusion; Steve Walsh (de Kansas): voz; Dave Lebolt: teclados; John Acock: teclados; John Hackett: teclados, flautas, bajo; Richie-Havens: voz, percusion; Randy Crawford: voz; Chester Thompson: bateria; Phil Ehart: bateria; James Bradley: percusion; Graham Smith: violin; Tom Fowler: bajo; Hugh Malloy: cello

Este album es otro de mis favoritos de Hackett. Lo considero uno de sus mejores trabajos por su variedad y calidad de los temas, a pesar que no sea tan al estilo Genesis. La portada del disco es tambien de su mujer, tambien de motivos fantasticos: aparecen unos muñecos y marionetas que atacan a una pareja de ancianos. Parece sacado del mundo de Lewis Caroll.

1- Narnia (4): Gran clasico. La voz de Walsh enbellece mas el tema. Es un tema muy alegre en donde se alterna partes electricas y acusticas.

2- Carry On Up The Vicarage (3,11): Tema interesante pero que es demasiado peculiar, por las voces de Hacket distorsionadas, como si fuera un enanito de cuento. Musicalmente es muy sinfonico por los teclados y con algun cambio mas melancolico. En algunos momentos la voz es mas normal.

3- Racing In A (5,07): Otro clasico de Hackett. Tambien un tema muy alegre con un inicio electrico y luego sinfonico. Tambien se navega por sonoridades mas experimentales. Tambien canta Walsh. La melodia es muy pegadiza y agradable de oir. La parte final es magnifica: un pasaje acustico estupendo.

4- Kim (2,13): El primer gran clasico instrumental con guitarra acustica de Hackett. Le acompanya su hermano a la flauta muy melancolica. Escuchandolo uno reconoce como un homenaje a Satie, musico impresionista que luego le versionara algunos temas en un disco homenaje.

5- How Can I? (4,41): Es un precioso tema acustico cantado por Havens. Su voz es mas parecido al rithm & blues que no el rock progresivo, pero da lo mismo. Es realmente precioso el tema y la voz es con mucho sentimiento.

6- Hoping Love Will Last (4,21): Tambien es un tema peculiar por el estilo que le da la voz de Randy, mas cercana al funk o jazz. Pero lo hace muy sensualmente. En medio del tema hay pasajes muy sinfonicos.

7- Land Of A Thousand Autumns (1,43): Peculiar tema instrumental y muy progresivo en donde se alterna pasajes con la guitarra electrica y los teclados. El tema es estupendo.

8- Please Don't Touch (3.38): Otro gran clasico instrumental, que mas tarde lo recuperaria en el disco de GTR. Es muy progresivo y con mucho lucimiento de la guitarra electrica. Hay varios cambios de estilo cercanos a sinfonicos. El tema es muy complejo pero a la larga uno queda maravillado.

9- The Voice Of Necam (3,11): Tema curioso por su variedad entre acustico y atmosferico. La voces de Hackett y Feydor dan el toque espacial y la guitarra acustica hace un solo increible.

10- Icarus Ascending (6,20): Tema un poco mas convencional, de tipo pop-rock, cantado por Havens, pero tiene muy buena fractura: en parte toca la banda y en parte hay pasajes acusticos de tipo clasico.

En definitiva, este disco es mas variado que el anterior, pero no es tan sinfonico-progresivo. Pero en cambio su calidad y la composicion de los temas le dan mejor puntuacion.

Puntuacion: 9,5

“Spectral mornings” (1979)

• Steve Hackett: vocal, guitarras, armonica; Dik Cadbury: bajo, vocal, violin; John Hackett: flautas, bajo; Pete Hicks: vocal; Nick Magnus: teclados; John Shearer: bateria , percusion

Uno de mis discos preferidos pero, por culpa de algunos temas demasiado experimentales, no llega a la calidad perfecta. Tiene clasicos del musico. La portada sigue siendo una ilustracion de Kim pero por primera vez ya noes un motivo fantastico sino una imagen de su marido.

1- Every Day (6,14): Un gran clasico del musico. Alegre y con tiempos mas energicos combinado con mas melodicos. Hacket canta y se luce con su guitarra elec. A ratos es muy marchoso y a ratos muy sinfonico. El final es una seccion instrumental increible. Una maravilla.

2- The Virgin And The Gypsy (4,28): Encatador tema acustico cantado por otro y apoyado con la voz de Hackett. Hay una seccion intermedia instrumental con flautas muy bella y bucolica.

3- The Red Flower Of Tachai Blooms Everywhere (2,05): Tema instrumental de motivo oriental demasiado topica y que no pega en el disco. Pero es un buen trabajo interpretativo.

4- Clocks - The Angel Of Mons (4,16): Impresionante tema progresivo e instrumental que recuerda a la complejidad de Voyage. Ya el comienzo el artista nos deja descolocados con el ruido de los relojes. Predomina la guitarra elec. y las percusiones. El final es increible.

5- The Ballad Of The Decomposing Man (Featuring 'The Office Party') (3,48): Otro tema que no pega. Tiene ritmo de raigtime y luego caribenyo. Muy topico e innecesario.

6- Lost Time In Cordoba (4,03): Tema acustico con guitarra e instrumentos de viento de cariz impresionista y que sera el estilo de muchos discos suyos de musica clasica y acustica.

7- Tigermoth (7,35): Otro gran tema instrumental, progresivo y complejo como en Voyage. Destaca las sonoridades espaciales de los teclados. Finalizando el tema, un cantante (?) realiza una parte parecida a las melodias de Broadway o incluso de temas antiguos de Walt Disney. Este tema se podia haver evitado. El final del tema es acustico y muy Anthony Phillips. (?Recuerdan esa paliza de resenya que no se quien hizo en LCDM?) 8- Spectral Mornings (6,32): Otro gran clasico instrumental con alternancias de estilos sinfonicos y melodicos. Una maravilla.

Gran disco pero un poco irregular en comparacion con el anterior. Tambien es uno de mis discos preferidos de Hackett. Puntuacion: 9

“Defector” ((1980)

Steve Hackett: guitarra, vocal;- Nick Magnus: teclados; - John Hackett: flauta; - Pete Hicks: vocal; John Shearer: bateria y percusion; Dik Cadbury: bajo, vocal

Uno de sus discos mas cortos (36,56 min) y de calidad variable. Pero es general bastante notable. La portada tambien es de su mujer: una ilustracion de la cara de Hackett y en la contraportada dos mujeres con pose sensual.

1- The Steppes (6,05): Gran clasico instrumental. El tema es muy variado: empieza con un solo de flauta y luego el tema es mas energico con la guitarra elec y la bateria, dando ritmos muy machacones. Despues vuelve un pasaje muy sinfonico con la flauta. Se va repetiendo los pasajes electricos in crescendo hasta el final. Increible.

2- Time To Get Out (4,12): Tema muy alegre cantado pero no por Hackett. La banda interpreta una melodia muy pegadiza. El final es esplendido, con la guitarra electrica.

3- Slogans (3,57): Otro gran clasico instrumental y de la complejidad de los temas de Voyage. Con grandes trabajos de la bateria, teclados y la gran guitarra elec. Flojea al final cuando se cambia el motivo musical.

4- Leaving (3,04): Tema que se enlaza con el anterior, pero este es acustico con la voz de Hackett. Tema muy bello por su melodia pausada.

5- Two Vamps As Guests (1,53): Tambien enlazado con el anterior y acustico, pero instrumental. Me recuerda a los temas clasicos y melancolicos de Anthony Phillips.

6- Jacuzzi (4,36): Clasico de Hackett y muy alegre, con flauta y la banda. Se alternan cambios de ritmo mas energicos con la guitarra electrica. Maravilloso.

7- Hammer In The Sand (3,10): Tema instrumental como el anterior con piano clasico y fondo de teclados atmosfericos. Interesante.

8- The Toast (3,42): Cantado por Hackett, melodia suave entre clasico y melancolico. Tambien muy interesante.

9- The Show (3,40): Tema mas convencional, melancolico y cantado por Hackett.

10- Sentimental Institution (2,33): Como ya hizo en otro disco, Hackett interpreta con su voz y guitarras una melodia de tipo Broadway alegre. Aqui tiene mas sentido porque le da como final al disco.

Disco bastante interesante y recomendable. No llega a la calidad de los anteriores pero bastante notable.

Puntuacion: 8

“Cured” (1981)

Steve Hackett: guitarras, bajo, vocal; - Nick Magnus: teclado, bateria; - Bimbo Acock: saxo en "Picture Postcard";-John Hackett: flauta en "Overnight Sleeper", bajo en "The air-Conditioned Nightmare"

El peor disco de Hackett hasta ese anyo. Si hay algo que destaca es algun clasico de su carrera y algun tema acustico. Lo otro es muy convencional: pop-rock y con voz muy forzada y aguda. La portada es muy curiosa: NO ES UNA ILUSTRACION DE KIM POOR. Es una foto del musico en la placida terraza de plaza tomandose un combinado. El disco es cortisimo: 33, 55 min!!!!

1- Hope I Don't Wake (3,47): Tema muy convencional pop-rock cantado por Hackett con su voz forzada. Si destaca algo es que es muy alegre.

2- Picture Postcard (3,54): De misma calidad que el anterior. Si destaca algo es que hay algun cambio de ritmo de pausado a mas alegre, y la interpretacion del saxo.

3- Can't Let Go (5,42): Otra vez muy convencional y ademas demasiado pegadizo.

4- The Air-Conditioned Nightmare (4,40): Tenemos un buen tema, por lo menos. Instrumental clasico del musico. Destaca un gran solo de guitarra elec. con pasajes muy progresivos. Se lucen los teclados y la bateria. El momento magico es al final con el ritmo del bajo y el solo de la guitarra elec.

5- Funny Feeling (4,04): Como los temas 1-3, convencional pop-rock cantado.

6- A Cradle Of Swans (2,48): Tema acustico clasico-melancolico. Interesante.

7- Overnight Sleeper (4,36): Tema encantador por su variedad y delicadeza. Empieza con guitarra acustica para luego pasar a sonidos arabigos con los teclados y la percusion. Llega un momento muy solemne antes de que cante Hackett una melodia suave que pasa a ser mas alegre con la guitarra acustica y palmas de los musicos. El final es muy pegadizo.

8- Turn Back Time (4,20): Balada cantada por Hackett melancolica y bella.

El musico no estaba inspirado al cien por cien en este disco. Sospecho que lo hizo a desganas y obligado. Pero no desmeren algunos temas.

Puntuacion: 6,5

“Highly Strung” (1983)

SH: Guitarras y voz; Nick Magnus: teclados; Ian Mosley: bateria; Nigel Warren-Green: cello; Chirs Laurence: contrabajo.

Disco notable con temas muy famosos del musico con algun toque AOR. Pero tambien hay temas muy a la onda de Cured del malo. La portada vuelve a ser de Kim Poor. Es la imagen de su marido. En la contraportada ya es mas un motivo fantastico.

1- Camino Royale (5,25): Un clasico de Hackett. El començo es muy progresivo pero el tema en general es mas bien roquero. Hackett canta bastante bien y el estribillo es muy pegadizo. Destaca toda la banda y especialmente los teclados y la guitarra elec.

2- Cell 151 (6,25): Tema un poco AOR, muy energico y vibrante. Vuelvo a cantar Hackett, que tambien destaca con la guitarra elec. Tambien destaca los teclados. Gran tema.

3- Always Somewhere Else (3,58): Tema instrumental bastante progresivo, donde destaca la guitarra elec.

4- Walking Through Walls (3,45): Tema roquero regular que canta Hackett. Bastante pegadizo.

5- Give It Away (4,05): Tema similar a los pop-rock de Cured, pero mas variado.

6- Weightless (3,29): Otro tema pop-rock poco interesante.

7- Group Therapy (5,44): Gran tema parecido al 3, instrumental y progresivo. Destaca la guitarra elec. Hay muchas variaciones de ritmo y de motivos musicales. La bateria y los teclados tambien se lucen.

8- India Rubber Man (2,29): Tema muy emotivo donde canta Hackett una melodia suave apoyado con los teclados (piano clasico y sintetizadores).

9- Hackett To Pieces (2,38): Tema que reemprendera en GTR, instrumental con el lucimiento de la guitarra elec. y bastante progresivo. Muy bueno pero demasiado corto.

Disco de mejor calidad que el anterior,pero muy irregular. Tiene muy buenos tema y algunos son clasicos. Puntuacion: 7,5

“Bay of kings” (1983) (temas 13-15 1994)

SH: guitarras y teclados; John Hackett: flauta; Nick Magnus: teclados.

Disco completament acustico e instrumental. Cercano a la musica clasica. No soy un experto en el tema pero es un disco muy agradable de oir, relajante y no tan pesado como algun disco de Anthony Phillips. Todo el disco esta tocado con la guitarra acustica o alguno en guitarra espanyola. La portada es una ilustracion de Hackett hecho por su mujer. Esta es la portada de la version en cd mas nueva. La version LP o cd primera era otra ilustracion de Kim.

1- Bay Of Kings (4,52): Puede ser que sea el mejor tema o mas bello. Parecido a la musica clasica y que te transporta con los vaivenes de las notas. (“Quina mariconada!” dira mi amigo Alfredo Azorin)

2- The Journey (4,11): Tema un poco melancolico, con grandes solos de guitarra apoyado con los teclados atmosfericos.

3- Kim (2,23): Version del clasico acustico que aparece en Please... Es parecido al original en general pero se anyaden cortinas y teclados de fondo.

4- Marigold ((3,33): Tema muy alegre con guitarra acustica.

5- St Elmo's Fire (3,06): Hackett nos lleva en este tema al mundo impresionista de estilo Satie.

6- Petropolis (2,44): Los acordes y la melodia de este tema es mas melancolico.

7- Second Chance (1,56): Vuelve los sonidos impresionistas a la guitarra y la flauta de John.

8- Cast Adrift (2,11) Tema acustico parecido a Horizons, el posteriro tema.

9- Horizons (1,44). Version del clasico de Genesis, preludio de Super’s Ready en “Foxtrot”. No se aprecia mucha diferencia de los dos temas.

10- Black Light (2,29): Del mismo estilo que el tema 8.

11- The Barren Land (3,43): Tema cercano a la musica clasica con solo guitarra acustica.

12- Calmaria (3,22): Tema con guitarra y teclados muy relajantes.

13- Time Lapse At Milton Keynes (3,56). Otro tema de cariz clasico.

14- Tales Of The Riverbank (2,02): Tema con solo guitarra acustica muy alegre.

15- Skye Boat Song (1,35): Cierra el disco este tema con guitarra muy melancolico.

Este disco hara las delicias de amantes de la musica clasica, de los profesionales de la guitarra, de los estudiantes de este instrumento, de los incondicionales y seguidores acerrimos de Hackett. Para el resto, puede aburrir un poco. Pero me gusta mucho mas que los discos acusticos de Phillips.

Puntuacion: 8,5

“Till We Have Faces” (1984)

SH: guitarras, percusion, armonica, voz; Nick Magnus: teclados; Rui Motta: bateria; Serginho: bateria; Ronaldo Diamante: bajo; Clive Stevens: sintetizadores; Ian Mosley: bateria; Waldemar Falcao: flauta, percusion; y un largo etc.

Es triste decirlo, pero, aunque se rodee de grandes musicos y gente famosa como el bateria de Marillion, este es el peor disco de Hackett. Lo gravo en Brasil y alli se contagio por los ritmos sud-americanos. En el disco los utiliza pero no pegan con el estilo del guitarra. El disco es muy irregular, contiene temas muy convencionales y hay muy pocos detalles que destaquen. La portada es interesante pero premonitoria: una tetrica ilustracion de Kim donde aparece un barco repleto de fantasmagoricas personas como anunciando la fatal calidad del disco.

1- Duel (4,59): De los pocos temas interesantes por su energico rock cantado por Hackett y con afiladas guitarras elec.

2- Matilda Smith-Williams Home For The Aged (8,03): Tema demasiado largo pero interesante cantado por Hackett, que mezcla ritmos brasilenyos con partes mas roqueras. Hay un cambio brusco hacia el final que es agradable por las percusiones brasilenyas y los riff de guitarra elec afilados.

3- Let Me Count The Ways (6,05): Blues convencional.

4- A Doll That's Made In Japan (3,57): Mezcla de musica oriental y brasilenya cantada por Hackett que no es muy interesante.

5- Myopia (2,56): Tema corto que a pesar de ello es muy pesado por ser un rock muy convencional cantado por Hackett, muy repetitivo. Tiene una parte muy pequenya sinfonica interesante.

6- What's My Name (7,05): Con una introduccion demasiado larga realizada con percusiones y muy ritmico, canta Hackett un tema variado con partes orientales, experimentales y sinfonicos. Interesante.

7- The Rio Connection (3,23): Tema acceptable instrumental que navega por el rock, con armonica y flautas.

8- Taking The Easy Way Out (3,49): Tema cantado por Hackett con melodia suave acompanyado de teclados y su guitarra acustica.

9- When You Wish Upon A Star (0,51): final homenaje a Pinocho de Walt Disney, la famosa melodia del rey de los dibujos animados.

Este disco no lo recomendaria a nadie, solo a completistas de la discografia de Hackett. Pero tampoco hay que tirarloa la basura, hay algunos temas notables.

Puntucion: 6

“Momentum” (1988)

Disco muy parecido a “Bay of kings” dado que es instrumental y se basa en las guitarras acusticas y flautas de Steve Hackett (tambien toca los teclados) y de John Hackett respectivamente. Kim hace nuevamente la portada que aparece dos personas besandose.

1- Cavalcanti (6,15): Tema de forma clasica con el acompanyamiento de la flauta y teclados. Un tema muy bello, melancolico y bucolico.

2- The Sleeping Sea (3,27); 3- Portrait Of A Briazilian Lady (5,15); 4- When The Bell Breaks (3,03): Estos tres temas son muy parecidos: guitarra acustica sola tocando una melodia melancolica.

5- A Bed, A Chair And A Guitar (2,44): Este tema tambien es parecido pero tiene aires mas de la musica barroca.

6- Concert For Munich (4,55): Tema mas variado que los anteriores, tambien melancolico, con el apoyo de la flauta y teclados.

7- Last Rites Of Innocence (5,29); 8- Troubled Spirit (2,30); 9- Variation On A Theme By Chopin (4,55); 10- Pierrot (2,53); 11- Momentum (2,38): Todos estos cinco temas son muy parecidos: guitarra acustica sola tocando una melodia melancolica.

12- Bouree (1,34): version del tema barroco famoso por la version que hizo Jethro Tull, mucho mas veloz que la que hace Hackett a la guitarra.

13- An Open Window (9,02): Tema largo pero no pesado de motivo melancolico y onda barroca.

14- The Vigil (6,19): Tambien melancolico pero mas tambien de fractura clasica.

Como ya dije en el disco “Bay of Kings”, es un disco recomendable a amantes de la musica clasica o la guitarra clasica. Pero tambien para momentos relajantes es perfecto. Tambien en este disco Hackett demuestra su perfeccion en la interpretacion, su sensibilidad y su gran talento compositivo. A diferencia de “Bay”, puede que este sea menos variado y mas monotono.

Puntuacion: 8

“Time Lapse” (1992)

SH: guitarras y voz; JH: flauta, guitarra y bajo Temas 1-5, 13 y 14, concierto en Nottingham (UK). Ian Ellis: Bajo; Julian Colbeck: teclados y bajo; Fudge Smith: bateria.

Temas 6-12, concierto Savoy Theater, (Nueva York). Chas Cronk: bajo, voces; Nick Magnus: teclados; Ian Mosley: bateria.

Primer directo del artista y fenomenal. Una pega es que al ser de dos conciertos diferentes los temas no tiene el formato de un concierto entero y hay silencios entre canciones, perdiendo la magia del directo. Es un disco muy recomendable para iniciarse al musico y para oir versiones diferentes de sus discos. Otras versiones son mas similares al original. La seleccion es muy acertada: tiene alguno de sus mejores temas y los mas conocidos. La portada de la ultima version en cd es una foto austera en fondo negro de Hackett a la guitarra elec. La portada de la primera edicion en LP y CD es bastante horrible: la imagen de Hackett repitida en un efecto fotografico.

1- Camino Royale (8,42): Version larga y mejor que en el disco “Highly Strung”. Aunque canta Hackett, el tema es mas energico, variado, con toques jazz y con la intervencion destacada de la armonica y los riff de Hackett, y la flauta de su hermano.

2- Please Don't Touch (4,37): Version del disco homonimo un poco mas larga pero sabe a poco porque es un tema perfecto para la improvisacion o las flurituras de los musicos.

3- Everyday (7,02): Un minuto mas larga que en el disco en estuido “Spectral mornings”. No es muy diferente que en el original excepto que canta Hackett.

4- In That Quiet Earth (3,50): Regalo para los fans de Genesis y de “Wind & Wuthering” de cuyo disco hacen una version con retoques agradables, ya que añaden flauta.

5- Depth Charge (3,20): Tema inedito pero que luego la melodia se hara conocida. Intrumental y grandes riff de guitarra.

6- Jacuzzi (4,29): Del disco “Defector”, muy parecida al disco pero que me convence mas en esta version en directo por su poderio.

7- The Steppes (5,55): Casi igual que en el disco “Defector”. Pero esta bien esta version.

8- Ace Of Wands (7,41): Del primer disco “Voyage of the acolyte” que es mas roquera que en esta version en directo.

9- Hope I Don't Wake (4,13): Tema muy parecido al disco “Cured”. Hackett canta igual de alegre.

10- The Red Flower Of Tachai Blooms Everywhere (2,43): Del disco “Spectral mornings”, cuya version no difiere mucho.

11- Tigermoth (3,22): Version mas corta del disco “Spectral mornings”, pero la diferencia es que se anyaden los sonidos de la flauta. Se enlaza con el tema siguente.

12- A Tower Struck Down (2,58): Del disco “Voyage of the acolyte”, version muy corta y muy floja respecto al original.

13- Spectral Mornings (5,18): Version un poco mas corta que en el disco homonimo pero que le falta la magia del disco en estudio. Pero no esta mal.

14- Clocks (4,54): Version un poco mas larga y mejor. Puede que sea lo mejor del disco en directo.

No es un directo que sea muy innovador en las versiones, que si lo veremos en los directos posteriores, pero es muy aconsejable para los iniciados al musico. Puntuacion: 7,5

“The Unauthorised Biography” (1992)

Unica recopilacion de Hackett y muy recomendable para los que quieran conocer unos de los temas mas conocidos de los albums anteriores a 1992. Destaca la incorporacion de dos ineditos. Esto hara las delicias de los completistas de la obra del musico. La portada es de Kim Poor pero cuesta reconocer su estilo. Es una imagen entre tierna y enigmatica porque aparece una ninya a los hombros de un adulto con cabeza de animal extranyo.

1- Narnia, 10- Icarus Ascending y 15- Hoping Love Will Last son del disco “Please don’touch”. Son buenos temas pero el disco tiene de mejores.

2- Hackett To Pieces y 8- Cell 151. Buena seleccion de “Highly Strung” porque son unos de los mejores temas.

4- Spectral Mornings y 6- The Virgin & The Gipsy: Excelentes de “Spectral” temas pero anyadiria muchos mas.

5- The Steppes, 9- Slogans y 13- Hammer In The Sand: De “Defector” Los dos primeros temas son excelentes. El otro sobra. O podria otro del disco como Jacuzzi o pondria mas de otros discos.

7- The Air-Conditioned Nightmare: Excelente eleccion deldisco “Cured” bastante convencional, pues es el unico tema que se salva y es excelente.

12- Star Of Sirius y 14- Ace Of Wands: Del primer disco “Voyage of the acolyte” y excelente eleccion.

3- Don't Fall Away From Me (3,36): Tema inedito que colabora a la guitarra Brian May (Queen). Hackett canta este tema de melodia suave acompanyado de guitarras acusticas, teclados y bateria. Bastante correcta.

11- Prayers And Dreams (4,10): Tema inedito y de estilo “Momentum” o “Bay of kings”. El toque clasico y melodico de Hackett con la guitarra acustica en este disco.

No esta mal la recopilacion. Es una buena manera de conocer la obra de Hackett. El musico ha evitado temas del “Till We Have Faces” y le felicito pues es el peor disco. Tambien ha evitado discos instrumentales y acusticos como “Bay of kings” y “Momentum”, que no son de caracter comercial o demasiado accesibles. De la misma manera yo habria quitado el tema 11- Prayers And Dreams y puesto otro mas acorde al disco.

Puntuacion: 8,5

“Guitar Noir” (1994)

Steve Hackett: voz, guitarra, armonica; - Julian Colbeck: teclados; - Aron Friedman: teclados ; - Nick Magnus: teclados;- Nick Sykes: teclados; - Dave 'Taif' Ball: bajo; - Hugo Degenhardt: bateria;- Bimbo Acock: clarinete

Han pasado 5 anyos desde su ultimo disco en estudio (“Momentum”) y 9 de su anterior disco con banda y cantado, el fallido “Till We Have Faces”. Recupera calidad de como minimo de Defector. Son temas cantados por Hackett y con banda de rock, pero algun tema es mas relajado. La portada tambien es de Kim Poor: dibuja su marido dentro de un triangulo simbolico.

1- Take These Pearls (4,11): Con un inicio ritmico por el trabajo de los teclados, Hackett canta este tema suave con fondo teclistico relajado.

2- Dark As The Grave (4,37): Tema interesante y variado, donde empieza acustico a la guitarra, para seguir con la voz de Hackett, acompanyado de percusiones ritmicas. Luego hay un toque jazz al piano y en segundo termino las guitarras elec. El final tiene un aire enigmatico por el solo acustico.

3- Paint Your Picture (2,56): Tema acustico cantado de manera suave con el acompanyamiento de los teclados.

4- There Are Many Sides To The Night (6,55): Otro tema variado e interesante. Con un inicial solo de guitarra elec. con teclados de fondo, Hackett recita con su guitarra acustica de manera muy melancolica. Luego el tema es cantado con el trabajo conjunto de los teclados y la guitarra acustica. Muy bello tema.

5- Like An Arrow (2,48): Otro tema relajado y acustico cantado por Hackett con el acompanyamiento de los teclados y el sonido de instrumentos de cuerda.

6- Walking Away From Rainbows (3,04): Tema clasico acustico e instrumental con el acompanyamiento de los teclados. Muy melancolico.

7- Sierra Quemada (5,05): Otro clasico mas actual pero de tipo electrico con grandes solos de guitarra y el acompanyamiento de la banda.

8- Lost In Your Eyes (4,06): Tema bastante bueno roquero que me recuerda un buen rock de Lou Reed. Hackett canta y toca la armonica.

9- Little America (4,44): Tema acceptable y pegadizo pero mas suave que el anterior.

10- In The Heart Of The City (4,31): Tema interesante cantado por Hackett con el acompanyamiento de percusiones e interesantes sonoridades. Pausado pero con grandes solos de guitarra elec.

11- Vampyre With A Healthy Appetite (5,19): Uno de los temas mas conocidos de Hackett, donde canta de manera tenebrosa este tema roquero machacon con pasajes progresivos. Hay un solo de armonica increible. Un poco repetitivo.

12- Tristesse (3,56): Instrumental acustico relajado con teclados como cierre pausado al disco.

Se nota que ha recuperado la calidad compositiva y musical el musico, respecto a otros discos anteriores. Los temas son muy notables, algunos francamente buenos. Muy recomendable.

Puntuacion: 8

“Blues With A Feeling” (1994)

SH: voz, guitarras, armonica; Julian Colbeck: teclados, voces; Doug Sinclair: bajo; Hugo Degen Hardt: bateria; Dave Ball: bajo; Jerry Peal: organo; The Kew Horns; Matt Dun Kley y John Lee: trompeta; Pete Long: saxo

Hackett es un musico incansable y abierto a otros estilos musicales. Se arriesga a editar discos fuera de los patrones musicales de su fiel publico. Porque compone lo que le apetece sin importarle los resultados comerciales pero si personales. Por eso hizo anteriormente discos cercanos a la musica clasica (y volvera al tema) y tambien al blues o rithm & blues como este disco. No soy amante de este estilo ni lo conozco mucho. Por eso no podre comentarlo con criterio. Pero es un disco que a los foraneos al tema les puede gustar ya que son temas muy agradables. La portada no es ninguna maravilla: una foto oscura de Hackett con su guitarra elec. y el fondo azul (blue---blues).

1- Born In Chicago (3,57) y 2- The Stumble (2,55): Dos poderosos blues instrumentales electricos y con el lucimiento de los riff de la guitarra elec y la armonica de Hackett.

3- Love Of Another Kind (3,57): Como los anteriores pero cantado por Hackett.

4- Way Down South (4,27): Blues sensual con el toque magico de Hackett.

5- A Blue Part Of Town (3,02): Parecido a los anteriores y donde destaca los teclados y la armonica.

6- Footloose (2,30): Otro blues energico con trompetas y guitarras aceleradas.

7- Tombstone Roller (5,17): Tema roquero pausado con grandes solos de guitarra.

8- Blues With A Feeling (4,21): Blues sensual donde destaca la armonica.

9- Big Dallas Sky (4,45): Hackett canta este tema roquero con voz susurrante y suave, con grandes guitarras.

10- The 13th Floor (3,29): Blues instrumental con grandes guitarras.

11- So Many Roads (3,15): Otro blues pero cantado de manera sensual.

12- Solid Ground (4,27): Rock energico donde destaca la armonica que se tranquiliza para llegar una parte mas instrumental.

No es un disco muy variado (blues, rithm & blues) pero esta interpretado inmaculadamente. Para los amantes del blues encontraran los defectos o cualidades. Entretenido para un rato.

Puntuacion: 7

“There Are Many Sides To The Night” (1994)

SH: guitarras; Julian Colbeck: teclados

Segundo disco en directo pero si el anterior era con banda de rock , aqui es acustico. Interpretan muchos temas de “Bay of kings” y “Momentum”, con pocas sorpresas. Fue grabado en Sicilia con un publico muy fiel y caluroso. La portada es una imagen en azul oscuro y negro de Hackett y su guitarra.

1- Horizons (2,32): Version identica de la original en “Foxtrot” de Genesis. Hackett nos regala al final del tema unos acordes y punteos de melodias de Genesis.

2- Black Light (1,16): Enlanza con el tema anterior y siguen los guinyos genesianos, para iniciar una version del tema de “Bay of kings” tambien muy similar al original pero mucho mas corto.

3- Skye Boat Song (2,03): Una version del tema de “Bay of kings” tambien acustico como los anteriores y un poco mas largo que en el album original.

4- Time Lapse At Milton Keynes (4,20): Tambien de “Bay of kings” y casi identico.

5- Beja Flor (2,47): Tema mas alegre que los anteriores y tambien acustica. Es inedita.

6- Kim (3,07): Version de la archiconocida composicion instrumental que aparicio inicialment en “Please don’t touch “ y luego en “Bay of kings”. Difiere un poco de ambas versiones porque solo interpretan Hackett a la guitarra y Julian a los teclados.

7- Second Chance (4,29): Del disco “Bay of kings”, bastante diferente porque es mas largo el tema y porque las flautas del original son sustituidos por los teclados.

8- Oh, How I Love You (6,19): Tema inedito y muy interesante por la tonada melancolica, con Hackett a la guitarra acustica y Julian a los teclados.

9- The Journey (4,39): De “Bay” y casi similar al original. Sera el ultimo tema de este disco que interpretan en el concierto.

10- Bacchus (4,25): Tema inedito y muy interesante porque la guitarra y los teclados incorporan sonidos mas experimentales con un aire de musica barroca. Hackett cuando acaba el tema juega con el publico y toca unas notas de Every day, hecho que el publico se entusiasma.

11- Walking Away From Rainbows (4,08): Empieza la parte del concierto de versiones de otros discos. Esta vez con “Guitar noir” y tocan igual que en el disco.

12- Cavalcanti (2,44). Tocan una version identica del disco “Momentum”.

13- Andante in C (2,09): Version del tema de musica clasica de Giuliani, con guitarra y teclados. Muy bello.

14- Concerto in D (Largo) (5,24): Tema inedito pero que es en la linea de los anteriores temas.

15- A Blue Part Of Town (3,50): Del disco “Blues With A Feeling” diferente ya que solo se apoya con la armonica y los teclados. Se hace agradecer un cambio de linea musical en el concierto.

16- Ace Of Wands (6,58): Sorpresa de la noche pues tocan un version del disco “Voyage of the acolyte” mas light pues solo tocan el piano y la guitarra acustica. Ademas la version es mas corta (unos 3 min), ya que el resto Hacktt juguetea con el publico otra vez tocando melodias de Genesis con la guitarra. El publico esta vez enloquece.

17- Cinema Paradiso (5,09): Curiosidad de escuchar una version con guitarra acustica y teclados de la BSO de film italiano que gano un oscar a la mejor pelicula extrangera.

18- End Of Day (3,43): Tema inedito acustico y de forma clasica.

Disco que avala la calidad interpretativa de Hackett, pero no es muy original ni la seleccion (demasiados temas del mismo disco) ni en la innovacion. Pero creo que hara las delicias de los amantes de la musica clasica o virtuosos de la guitarra clasica.

Puntuacion: 7,5

“Genesis Revisited” (1996)

Steve Hackett se reune con estos musicos, amigos suyos, preparense bien: John Wetton, Bill Bruford ,- Tony Levin , Chester Thompson , Ian McDonald , Paul Carrack, Colin Blunstone ,- Alphonso Johnson , John Hackett , Pino Palladino , Julian Colbeck , Aron Friedman , Hugo Degenhardt , Nick Magnus , Will Bates Sanchez / Montoya Chorale , Roger King , Jerry Peal, Ben Fenner. No todos tocan juntos, claro. Y por si fuera poco ...The Royal Philharmonic Orchestra en todos los temas. En cada tema especificare quien toca con Hackett.

Fue un regalo para mis ojos el dia que vi la portada de este disco y el titulo. Con el nombre ya premonice que aquello seria un festival de Genesis. Y con ese grupo de musicos de tanta cualidad saldria una maravilla. Me sorprendi mas cuando mi el track list del disco: clasicos de Genesis, temas ineditos, temas excelentes...Mis ojos no me defraudaron. Cuando lo puse en casa mi cabeza viajo de los años 70 a la actualidad y viceversa. Era un disco con sabor Genesis pero con toque personal de Hackett con sonido actual. Una locura para un amante de Genesis y de Hackett. El nos ha regalado un tesoro sinfonico- progresivo a todos sus fans y a los fans del grupo. Una pequenyita pega es la portada: uno esperada una magnifica portada fantastica tipo Genesis, pero como de costumbre, nuestra amiga Kim hizo una ilustracion de porte clasico, diria entre biblico y de ficcion, con estilo renacentista. Ademas es en tonos verdes sin mucho atractivo.

1- Watcher of the Skies (8,40): SH (guitarra, coros), John Wetton (voz), Bill Bruford (bateria), Tony Levin (bajo), Julian Colbeck (teclados). ?Os imaginais un supergrupo con todos estos musicos? ?No seria uno de vuestros suenyos hecho realidad? Esta formacion se repite en varios temas y creo que son los mejores del album. Considerado como uno de los mejores temas y mas popular de Genesis con Peter Gabriel, tambien es uno de los preferidos de Hackett, pues lo toca continuamente en sus conciertos. Esta version del tema original de “Foxtrot” fue (para mi), es (aun para mi) y sera (para siempre y para vosotros cuando lo escucheis) un golpe al estomago, una jarra de agua fria. Nos deja descolocados , nos vuelve al mejor epoca del rock progresivo. Ese organo introductorio de Tony Banks que tanto nos habia puesto la piel de gallina, vuelve a revolotear en nuestros oidos. Pero como os habia dicho Hackett da otro sonido a los temas. La percusion tiene el sello de Bruford. John Wetton me encanta. El es una de mis cantantes favoritos y aqui esta pletorico. Otra novedad es que se enriquece el tema con la aportacion de la orquestra. Incluso los riff de Hackett son con otra creatividad. Una excelente version modernizada.

2- Dance On A Volcano (7,28): SH (guitarra y voz), Chester Thompson (bateria), Alphonso Johnson (bajo), Julian Colbeck (teclados), Will Bates (saxo). Es una version del disco “A trick of the tail” que empieza con experimentaciones sonoras y la voz de Hackett le da una interpretacion extranya. El resto es similar al original. A parte de la innovacion del tema tambien quiero destacar el trabajo del bajo que es increible. La nota un poco discordante es que Chester no es Bruford y ademas es un bateria que lo encuentro demasiado profesional y cumplidor, un poco plano.

3- Valley Of The Kings (6,29): SH (guitarra), Nick Magnus (teclados), Jerry peal (teclados), Hugo degenhardt (bateria). Tema inedito e instrumental de tono experimental y atmosferico donde se luce la guitarra electrica y la bateria coge mucho protagonismo. Muy interesante.

4- Deja Vu (5,53): SH (guitarra), Paul Carrack (voz), Pino Palladino (bajo), Hugo Degenhardt (bateria), Roger King (teclados), The sanchez / montoya chorale. Este tema es inedito y lo escribio Peter Gabriel en la epoca de Genesis. En resumen, es un tema muy bello con tempo calmado, donde la banda se apoya con la orquesta. La melodia va alternando en momentos mas energicos con la voz de Carrack subiendo de intesidad y con un solo de guitarra elec. increible. Hay un momento sobrecogedor que aparece cuando unos coros acompanyan la melodia. El tema acaba mas acustico con la guitarra de Hackett con el apoyo de la orquestra. Muy buen tema que no desmereceria en “Wind & Wuthering”.

5- Firth of Fifth (9,39): SH (guitarra, coros), John Wetton (voz y bajo), Bill Bruford (bateria), Ben Fenner (teclados). La otra joya del disco. Esta version del tema del disco “Selling England” es muy refrescante e innovadora. Ya el famoso solo introductorio de Banks es sustituido por la orquestra y los teclados. Luego ya es mas parecido al original. Wetton canta estupendo. Hay destellos sobrecogedores cuando aparece un organo. Cuando poco a poco se llega al famoso solo de Hackett del disco de Genesis, nos sorprendemos porque lo sustituye por un solo acustico que es relevado por el resto de la banda y dialogos con la banda. Hackett juguetea en esta composicion para que perdamos los nervios. Pero al fin si que oimos el famoso riff. Acto seguido el tema concluye igual que en el original. Excelente.

6- For Absent Friends (3,02): Mejorado tema y muy hermoso del original que aparece en “Nursery crime”. La voz (Colin Blunstone) y la orquestra enriquecen la composicion, donde hay una parte instrumental con instrumentos de cuerda y viento muy preciosos.

7- Your Own Special Way (4,18): SH (guitarra), Paul Carrack (voz), Aron Friedman (teclados), Richard Macphail, Jeanne Downs y Richard Wayler (coros). Hasta ahora he coincidido con la fantastica critica que hizo Joaquin Leoni en LCDM. Pero discrepo cuando encuentra demasiado convencional esta version. Creo que ya era un buen tema en el original “Wind & Wuthering” y Carrack, aunque es un poco impersonal, tiene un timbre de voz ideal. Le da belleza. Lo que si veo es un convencionalismo en la bateria y las orquestaciones. Hackett no es hasta el final que se luce con un solo.

8- Fountain of Salmacis (9,53): ): SH (guitarra y voz), Chester Thompson (bateria), Alphonso Johnson (bajo), Julian Colbeck (teclados), John Hackett (flauta). La otra joya del disco. Version del tema del disco “Nursery Crime” que el inicio ya es diferente, Hackett empieza con la guitarra acustica. La pieza continua con orquestaciones y la flauta como parte innovadora y la banda que toca como en Genesis. La voz de Hackett esta deformada en la primera estrofa pero luego canta normal y bien. Otras innovaciones posteriores es el añadido de la guitarra acustica y la orquestra que sustituye el solo de Banks. Este es uno de los temas mas diferentes e interesantes, continuamente nos sorprendemos. La orquestra coge mucho protagonismo, llegando a partes muy sinfonicas. El bajo predomina como en el original. El tema concluye con un solo diferente de Hackett.

9- Waiting Room Only (6,53): SH (guitarra y armonica), Roger King (teclados), Hugo Degenhardt (bateria), Will Bates (saxo), The sanche / montoya chorale. Hackett se lo paso de miedo componiendo este tema experimental y rarisimo al comienzo, donde se mezclan efectos de sonidos (una estacion, sonidos extranyos como en Psicosis, y en una iglesia). Pero luego se incorpora la guitarra elec. y la bateria tocando un tema roquero y pasando despues a rithm & blues con la armonica. Finaliza con la actuacion del saxo. Demasiado experimental. Curiosidad.

10-I Know What I Like (5,37):SH (guitarra), Tarquin Bombast (bateria), Will Bates (saxo).Este tema viene enlazado con el anterior. Es una version muydiferente de uno de los singles de “Single England”. Coincido con Joaquin Leoni, no convence mucho este tema. Demasiado diferente y nada progresivo si no mas bien swing o jazzistico. Hackett incorpora efectos de sonido de circo a la hora de presentar la banda.

11- Los Endos (8,51). SH (guitarra), Pino Palladino (bajo), Hugo Degenhardt (bateria), Roger King (teclados), Ian McDonald (saxo y flauta), Chester Thompson (bateria). Version muy notable del tema de “A trick of the tail”, con algunas innovaciones como la guitarra acustica inicial. Luego la bateria toca con mucha rapidez y muy energica. Otras aportaciones son luego los solos de guitarra elec. y la flauta. Tiene toques jazzisticos tambien esta pieza. Pero despues, hasta al final es muy similar al disco.

A todos os aconsejo este disco. No quedareis defraudados. Los pocos temas tan experimentales quedan oscurecidos por la maestria y brillantez de los otros temas. Puntuacion: 9,5

“A Midsummer Night's Dream” (1997)

Steve Hackett realiza despues de tres anyos de su anterior disco un suenyo hecho realidad: hacer un disco de musica clasica, con su guitarra clasica-acustica y la Royal Philharmonic Orchestra. Como ya dije anteriormente no soy docto en musica clasica y ademas no es un estilo de musica que me fascine oir durante horas. Por eso, creo que lo mejor que podeis hacer es remitiros a la excelente critica del disco que hizo en LCDM Daniel. Su verbo, su criterio, su conocimiento es espectacular. Felicidades por esta resenya. Pero si que hare algunas pinceladas informativas de cada tema. La portada de este disco es austera y con una imagen antropomorfica realizada por Kim Poor.

1- The Palace Of Theseus (2,47): Tema que empieza con la guitarra acustica pero que a lo largo de la pieza es interrumpida por la orquestra.

2- A Form In Wax (4,40): En este tema es al reves: es la guitarra la que interrumpe, en este caso la orquestra de cuerda.

3- By Paved Fountain (2): Hackett toca solo un tema melancolico de su estilo habitual.

4- Titania (2,23): Como el anterior pero con toques impresionistas.

5- Set Your Heart At Rest (3,31): Tema acustico suave y delicado. Se incorpora al final la orquestra de viento y cuerdas.

6- Oberon (2,31): Tema acustico bastante alegre.

7- Within This Wood (2,36): Tema acustico de cariz impresionista.

8- In The Beached Margent Of The Sea (2,38): Como en los primeros temas, orquestra de cuerdas y guitarra dialogan en este tema.

9- Between The Cold Moon & The Earth (2,44): Muy parecido al anterior.

10- Puck (1,53): Tema acustico de fractura clasica.

11- Helena (4,21): Vuelve melodias entrecortadas entre la guitarra y la orquestra al completo.

12- Peaseblossom, Cobweb, Moth & Mustardseed (4,21): Como el tema 10.

13- Mountains Turned Into Clouds (4,36): Tema tocado por la orquestra de cuerda integramente. Muy melancolico.

14- The Lunatic, The Lover & The Poet (4,14): Tema un poco mas interasante por la intervencion de diferentes instrumentos. Un oboe inicia la pieza, que luego lo apoya una orquestra de cuerda. Hace acto de presencia la guitarra tocando como es habitual. Y finaliza la musica de una flauta.

15- Starlight (4,48): Un poco parecido al anterior, con orquestra, guitarra y flauta.

16- Lysander & Demetrius (2,45): Parecido a los dos anteriores temas pero la guitarra toca mas vibrante.

17- Celebration (6,15): Daniel dijo en su resenya que este tema desentonaba en el resto, pero para mi es el mas interesante. Puede que sea porque me gusta la “marcha” y esta pieza es muy impresionante por el organo y el uso de las trompetas de manera muy solemne, alternando momentos melancolicos y epicos.

18- All Is Mended (3,15): Finaliza el disco con un solo de guitarra acustica “made in Hackett”.

Si os gusta la musica clasica y sois seguidores de Hackett, este disco sera una delicia para vosotros. Para muchos como yo, despues de experimentaciones clasicas y acusticas en “Bay”, “Momentum” y en el directo anterior, este disco no aburre y estamos ansiosos de oir un disco de Hackett de rock-progresivo y si puede ser de categoria. ?Que nos sorprendera Hackett en el proximo disco? Puntuacion: 7

“The Tokyo Tapes” (1998)

SH (guitarras y voz), John Wetton (voz y bajo), Chester Thompson (bateria), Ian McDonald (flauta, saxo, guitarra, teclados y voz), Julian Colbeck (teclados y voz)

Hackett no hos dejo respirar ese anyo: hacia poco que salio “Genesis revisited” y despues este maravilloso concierto (diciembre de 1996) con una banda de lujo de exmiembros de Asia o King Crimson (Wetton), de Genesis (Hackett y Thompson) y King Crimson de la primera epoca (McDonald). Como dice muy bien Luis Mario Riva en su resenya de LCDM (por cierto fantastica y coincido completamente), no es un disco en directo de “Genesis revisited”. Es mucho mejor: temas de Genesis, de albums de Hackett, de King Crimson, de Asia y de Wetton en solitario. Para los amantes de todos estos grupos es un regalo de los dioses este disco: son versiones excelentes y bastante innovadoras. Los japoneses les toco el premio gordo dela loteria por haver tenido la suerte de ver esta formacion. Curiosamente el publico japones (normalmente muy frio) esta pletorico y anonadado. La portada es muy elegante: una franja horizontal estrecha con fotos del concierto en un fondo blanco inmaculado y unas letras japonesas en vertical.

Cd 1 1- Watcher of the Skies (8,59): !Que mejor cancion puede empezar en esta fiesta progresiva! A diferencia de “Genesis revisited”, es mas fiel al disco original “Foxtrot”. La introduccion y el final con los teclados nos lleva al mundo de Gabriel. La banda toca excelentemente aunque Chester no me convence mucho en la bateria. Lo encuentro con poca fuerza a diferencia de Phil Collins o Bill Bruford. Excelente comienzo.

2- Riding The Colossus (3,32): Tema inedito pero !vaya tema! ?Alguien nos puede decir si es un tema perdido de Genesis? Es instrumental con grandes riff de guitarra elec. y la banda al completo pletorica, tocando una melodia vivaz y alegre. Muy progresiva y excelente.

3- Firth Of Fifth (9,32): Como ya nos lo han hecho en el primer tema, esta pieza es una version diferente del que aparece en “Selling England” y tambien en “Genesis revisited”. El comienzo es igual que en el disco de Genesis, pero pronto hay pequenyas variaciones antes del famoso solo de flauta que hacia Gabriel, pero esta vez apoyada por los teclados. Los musicos nos sorprenden a continuacion con un breve tiempo de improvisaciones. Pero poco a poco se va tomando el hilo original y Hackett interpreta el solo de guitarra famoso pero con variaciones y apoyado con la banda. Es un momento emocionante porque se intensifica el clima para realizar implecablemente el solo como en el original, y que se va repitiendo. El final es parecido al disco “Selling England” pero los teclados son mas reposados y variantes que los de Banks. Excelente tema.

4- Battlelines (6,43): Una de la mejores canciones de Wetton y una de mis parecidas, que el original aparece en el disco homonimo de los 90. Es una versionn mejorada, mas emotiva y energica. Sobre todo por la voz de Wetton. Tambien los musicos enriquecen el tema con sus aportaciones: Hackett con su riff inicial, la banda al completo apoyando Wetton y un pequenyo interludio instrumental durante el tema. Excelente version.

5- Camino Royale (9,06): Esplendida version del tema del disco de Hackett “Highly Strung”. Mucho mas larga por la aportacion de las improvisaciones y interpretaciones del saxo y la banda. Hay un toque blues durante el tema con la armonica del Hackett. Tambien se realizan varios solos: uno de teclados y otro de saxo increible.

6- The Court Of The Crimson King (7,39): !Que version del primer disco de King Crimson! Cerramos los ojos y vemos al mundo magico de Fripp. McDonald se luce con la flauta que realiza variaciones al tema. Wetton lo canta esplendidamente. La bateria le da el toque excelente ritmico. Y los teclados increibles: el comienzo con el sonido de mellotron es maravilloso. Excelente version bastante fiel al original.

7- Horizons (1,53): Hackett da un respiro al publico y nos relaja con este tema fiel de “Foxtrot”.

8- Walking Away From Rainbows (3,47): Del disco de Hackett “Guitar Noir”, los teclados y la guitarra del musico realizan una emocionante version bastante fiel al original.

9- Heat Of The Moment (4,06): Pausada version del primer disco de Asia y que fue y es el tema mas conocido de ellos. Wetton lo interpreta de manera muy emotiva, con variaciones melodicas pero que en el estribillo respecta el original.

Cd 2 1- In That Quiet Earth (4,02): Version diferente y excelente del tema instrumental del disco “Wind & Wuthering” de Genesis. Se anyade el sonido de la flauta en el inicio y Hackett realiza riff variados al original. Hay varios solos que interrumpen el tema, uno de teclados y otro de saxo muy buenos. El bajo y la bateria marcan el ritmo excelentemente. Se concluye el tema tambien un poco diferente del disco de Genesis: primero los teclados marcan la melodia y luego junto con Hackett.

2- Vampyre With A Healthy Appetite (7,26): Tema muy conocido de Hackett, que aparecio en “Guitar Noir”. Version muy alargada por las licencias de los bajos, armonica, etc. Bastante notable y alargada version.

3- I Talk To The Wind (5,28): Version muy fiel al primer disco de KC. La peculiaridad es que en algunos pasajes es interpretada a dos voces. Excelentemente interpretada y un buen detalle para los amantes del disco “In the Court of de Crimson King”.

4- Shadow Of The Hierophant (7,14): El comienzo del tema es identico al original que aparece en “Voyage” de Hackett. Pero Chester nos regala un solo de bateria muy bueno que ocupa buena parte del tema hasta enlazar el siguiente.

5- Los Endos (6,54): Sigue los excelsos de la bateria y la banda se incorpora tocando esta pieza de Genesis del disco “A trick of the tail”. Hay variaciones y guinyos al publico pues tocan una melodia de un tema antiguo de Genesis (que no recuerdo cual ). Se interrumpe la fidelidad del tema incorporando improvisaciones jazzisticas. Pero el final es bastante fiel al original, pero con una intervencion de flauta.

6- Acoustic Medley , llamada tambien Black light (2,30): Medley de temas antiguos de Genesis a la guitarra acustica, grato para el oyente.

7- The Steppes (6,48): Increible version del disco de Hackett “Defector”, bastante fiel pero con un solo de flauta mas alargado.

8- I Know What I Like (5,51): Version jazzistica y polemica del tema de “Selling England”. El principio es similar con los teclados, las voces (canta Hackett con las voces de Wetton). El tema varia despues a toques jazzisticos y con riff de guitarra. Como es el fin del concierto, los musicos toman este tema como momento de espontaneidad.

9- Firewall (4,41): Tema extra y inedito en estudio, instrumental y excelente. Muy progresivo con toques energicos a la guitarra elec. y con el apoyo de los teclados (Aron Friedman). La bateria da el toque vibrante, que la toca el mismo Hackett. Finaliza el tema de manera mas suave, por los teclados.

10- The Dealer (4,23): Otro tema instrumental e inedito pero no tan interesante como el anterior, mas bien roquero por los toques energicos de Hackett a la guitarra elec. y la bateria.. Los teclados solo estan de fondo. Hay momentos jazzisticos tambien.

Disco imprescindible para los amantes de Genesis y King Crimson. Es una oportunidad unica de escuchar una formacion que igual nunca mas se reuniran. Ademas, si uno dispone de DVD puede comprar la edicion en este formato y darse cuenta de la magia de ese maravilloso concierto.

Puntuacion: 9,5

DARKTOWN (1999)

Como en “Genesis Revisited” Steve Hackett se ampara con un increible elenco de musicos: John Wetton , John Hackett, Roger King , Ian McDonald, Jerry Peal, Doug Sinclair, Billy Budis, Hugo Degenhardt , Aron Friedman, Jim Diamond, John Colbeck , Bob Fenner. Ya os especificare que tocan y quien tocan en cada tema.

El anyo 1999 Hackett obsequio a sus seguidores con una obra maestra. Recupero el espiritu progresivo y la calidad de sus primeros discos, pero con una modernidad acorde a su epoca. Un disco imprescindible que navega por temas tetricos y complejos a temas desgarradores y melodicos. Un disco complejo pero que merece su escucha. La portada es muy tetrica: una imagen en blanco y negro de tumbas.

1- Omega Metallicus (3,48): Douglas Sinclair (bajo), Roger King (percusiones), SH (guitarra), Roger King & Ben Fenner (guitarras). Mazazo roquero y muy energico. Los bajos y la guitarra elec. hacen riff enloquecidos. Un tema complejo por su variedad con cambios de ritmo mas suaves y con efectos de sonido. El gran protagonista es la guitarra de Hackett. Se cierra el tema con efectos de sonido extraños en medio de los riff de guitarra.

2- Darktown (4,59): Ian McDonald (saxo), Julian Colbeck y Roger King (teclados), SH (guitarras, armonica y narracion), Roger King (bajo). Tema impresionante por lo funebre y la solemnidad que le da Hackett en el recitado. La banda marca el ritmo tragico, donde destaca la bateria y un impresionante saxo.

3- Man Overboard (4,17): SH, Richard Buckland, Ben Fenner, Roger King (Efectos de sonido), SH (coros, guitarras, teclados, armonica, orquestaciones simuladas). Enlazada con el anterior tema se inicia el tema con efectos de sonido . La guitarra acustica toca una melodia suave con el apoyo al fondo de los teclados y los coros le acompanyan. Pero este ambiente atmosferico es cortado por la voz de Hackett cantando una balada preciosa. Tema variado que alterna con estos dos ambientes. El final es impresionante con unos coros operisticos y con la flauta.

4- The Golden Age of Steam (4,09): Roger King (bateria), SH (coro, cuerdas), Jerry Peal (campanas, cuerdas), mas efectos de orquestra. Tema muy sinfonico que alterna con el ritmo de musica militar con la flauta y la bateria. Hackett canta melodiosamente entre las orquestaciones de vientos y cuerdas. Se cierra este estupendo tema con efectos de sonido de como una emisora de radio de la 2a Guerra Mundial.

5- Days of Long Ago (3,23): Jim Diamond (voz), SH (guitarras, violin), Billy Budis (cello). Tema precioso y melancolico cantado magnificamente, con orquestaciones y coros que le da un aire bucolico pero tambien triste. Destacan los violines.

6- Dreaming with Open Eyes (6,54): SH (percusiones, voz y guitarras), John H (flautas), Jerry Peal (teclados, bajo, cuerdas), mas orquestaciones. Tema variado que empieza con mucho ritmo donde destaca el bajo. Hackett canta tanto en esta parte como en un interludo mas suave tipo balada, con coros y orquestaciones. En el final Hackett se luce con la guitarra acustica. Estupendo tema.

7- Twice Around the Sun (7,15): Douglas Sinclair (bajo), Roger King (percusiones), SH (guitarra), Ben Fenner (mellotron), Ben Fenner (organo). Excelente tema instrumental muy variado, entre rock tipo Santana a melodico. Pero el que destaca es el sonido setentero con el mellotron que impresiona ya desde el principio del tema. Hackett se luce en algun solo electrico.

8- Rise Again (4,26): Hugo Degenhardt (bateria), Billy Budis (bajo), SH (voz y guitarras), Aron Friedman (piano). Otro tema increible y muy variado. Empieza solemne con la guitarra acustica y la voz de Hackett muy suave. Se convierte luego en un tema mas roquero, donde destaca la bateria y la voz mas energica de Hackett. Hay tambien muchas y buenas intrumentaciones.

9- Jane Austen’s Door (6,13): Roger King (percusiones, teclados y bajo), SH (guitarras y voz): Tema que puede parecer muy convencional pero que es precioso, por el sentimiento y la voz susurrante de Hackett. Tambien hay buenas instrumentaciones. No se si Hackett ha hecho un guinyo a los Beatles, pues hay un verso que habla de “Ruby tuesday”.

10 Darktown Riot (3,10): Roger King (percusiones, melotron, voces), SH (guitarras, voces). Tema muy experimental y que recoge el motivo del tema 2. Con muchos efectos de sonido y muy progresivo. Muy interesante.

11- In Memoriam (7,59): John Wetton (bajo), SH (voz, guitarras), el coro Siedlaczek, Roger King (bateria, cuerdas y melotron). Hackett hace una especie de Starless de su admirado grupo King Crimson (grupo que luego lo homenagera en “To watch the storm”). El comienzo es Starless total: funebre, solemne y un melotron increible acompanyado de bateria y guitarra elec. Hackett recita con voz grave y un coro canta el estribillo. El tema se va alargando con la repeticion del estribillo. Tema que predomina muy bien los teclados. Excelente tema y muy triste.

Uno de sus mejores discos, pero tambien de los mas complejos. Increible por la calidad de produccion. Puntuacion: 9,5

“Sketches of Satie” (2000)

Steve Hackett y su hermano John editaron este disco de versiones de la obra de Satie, autor que es reconocido como una gran influencia en la musica sinfonico-progresiva. Los Hackett le han homenajeado ya que siempre ha estado presente su sombra en obras de Steve como “Bay”, “Momentum” y “A Midsummer Night's Dream”. Advierto que es un disco de musica clasica contemporanea e impresionista. Pero es absolutamente delicioso. La portada, de autor desconocido, tambien lo es: una ilustracion de un trazo donde aparece Satie de mayor en su estudio con su gato y su pajaro de companyia. Todo en una fondo gris metalico. En LCDM hay una resenya del disco interesante de Alejandro Gonzalez

1- Gnossienne Nº3 (2,24), 2- Gnossienne Nº2 (1,56) y 3- Gnossienne Nº1 (3,18): Son piezas muy parecidas, donde la magia y la poesia de las notas te transporta en paisajes tranquilos. Claramente impresionistas.

4- Gymnopedie Nº3 (2,36), 5- Gymnopedie Nº2 (2,52) y 6- Gymnopedie Nº1 (3,55): Son de tempo mas pausado pero de motivo mas bucolico.

7- Pièces Froides Nº1 Airs à faire fuir I (2,46): Estas obras son mas variadas. La parte 1 es muy enigmatica.

8- Pièces Froides Nº1 Airs à faire fuir III (1,36) y 9- Pièces Froides Nº1 Airs à faire fuir III (2,05): En esta parte la musica es mas bucolica.

10- Avant Dernières Pensees Idylle à Debussy (0,57), 11- Avant Dernières Pensees Aubade à Paul Dukas(1,11) y 12- Avant Dernières Pensees Meditation à Albert Roussel (0,54): Estas piezas muy breves solo son con guitarra que toca una notas mas misteriosas.

13- Gnossienne Nº4 (2,41): Como en la parte musical que pertenece, se parece mucho a los temas 1-3.

14- Gnossienne Nº5 (3,20) y 15- Gnossienne Nº6 (1,41): Son de corte mas extranyo.

16- Nocturnes Nº1 (3,21), 17- Nocturnes Nº2 (2,14), 18- Nocturnes Nº3 (3,36), 19- Nocturnes Nº4 (2,49) y 20- Nocturnes Nº5 2,27): Todas estas piezas agrupadas como “Nocturnes” son muy parecidas por el estilo pausado y enigmatico.

Aunque no soy muy experto a la musica clasica, este estilo musical impresionista me encanta. Supongo es por el hecho que ha tenido una gran influencia en bandas como Genesis. Lo encuentro delicioso. Ideal para escuchar en tranquilidad y si es con muy buena companyia mejor.

Puntuacion: 9

“Live Archive 70s 80s 90s” (2001)

Ese anyo Hackett comenzo a editar los Archives, albums en directo, que ha ido publicando continuamente. Y esta primera edicion fue apoteosica: una caja de lujo con 4 cds con un libreto informativo y con muchos detalles fotograficos. La primeras ediciones eran obsequiadas con un quinto cd extra que luego se edito por separado. Pero si ademas lo comprabas directamente a la productora de Hackett, Camino Records, y eras uno de los 1000 primeros compradores, Steve tenia el placer de firmar la caja. Y fui uno de los agraciados. Para un seguidor incondicional como yo, esta caja es un joya, un documento unico, pues se reune 5 cds de 4 conciertos, uno completo del 1979 , con muchos temas de “Voyage”en el primer y segundo cd; otro de 1981, con temas de sus posteriores discos; otro de 1993, con practicament el “Bay” integro en directo, y otro, el cd extra, de 1979, tambien con temas de “Voyage”, “Defector, “Spectral mornings” y “Please don’t touch”. La calidad de la gravacion no es muy excelente, incluso bastante regular en el cd de 1981. Pero la de 1993 es excelente. La caja es blanca con una foto de SH en directo. Dentro cada disco va protegido con un funda de carton con una foto del musico correspondiente a la epoca del concierto.

CD1 70’s

SH (guitarras y voz), Nick Magnus (teclados), John Hackett (flauta, guitarra, bajo), Dik Cadbury (bajo y voces), John Sheares (bateria) y Pete Hicks (voz). Estos tres ultimos fueron la formacion del disco “Spectral Mornings”.

Este disco es la primera parte del concierto realizado en Hammersmith Odeon de Londres, el 30 de junio de 1979. El sonido del disco es acceptable. No es muy nitido pero no es horrible ni malo. La banda tocan de fabula y es una oportunidad unica de oir las versiones de “Voyage” mas o menos como en el disco y con la espontaneidad del directo.

1- Intro (2): Preludio del tema posterior, con las melodias de los teclados atmosfericos tocando el siguiente tema pero mas suave.

2- Please Don’t Touch (5,46): Version un poco mas larga con pequenyas diferencias del disco “Please”. Buena version.

3- Tigermoth (3,37): Version un poco reducida del tema de “Spectral”, con un inicio mas suave. En general bastante bien.

4- Every Day (7,29): Version mas larga del tema de “Spectral”. Increible.

5- Narnia (4,36): Cantada por Pete, version muy acceptable del tema de “Please”.

6- The Red Flower of Tai Chi (4,03): Tema del “Spectral” que no maravilla.

7- Ace Of Wands (7,23): Una de las primeras bombas del concierto, version alargada y con pequenyas diferencies (final mas tranquilo) del primer disco de Hackett, “Voyage”.

8- Carry On Up The Vicarage (3,33): Tema que tampoco maravilla del disco “Please”, tocada mas o menos igual.

9- Etude in A min (0,37), 10- Blood On The Rooftops (0,18), 11- Horizons (1,58) y12- Kim (2,36): Son los temas que representa la parte acustica del concierto. La primera cancion es un tema inedito, que le sigue sin interrupcion un destello del tema de “Wind & wuthering” deGenesis. Tambien sin interrupcion, tocan el famoso tema de “Foxtrot”. Finaliza esta parte con el clasico del disco “Please”, tocada con mucho sentimiento Hackett y John , su hermano, a la flauta.

13- The Optigan (1,29): Bueno, este tema es un misterio porque no creo que sea de Hackett. No se de donde proviene, pero el publico lo conoce y enloquece cuando lo tocan, de manera instrumental con predominio de los teclados y efectos de sonido. Creo que es un tema tradicional o popular.

14- A Tower Struck Down (3,30): Lastima de esta version que es muy corta y que pierde la magia y la complejidad del disco original “Voyage”.

15- Spectral Mornings (6,57): Version mas interesante del disco homonimo, con un final mas estridente.

CD2 70’s

Segunda parte del concierto de Hammersmith Odeon de Londres y mejor que en el primer cd. Hay las mejores versiones.

1- Introductions (1,07): Es la presentacion de la banda hecha por Hackett.

2- Star Of Sirius (10,16): Version muy buena y un poco diferente al orignal en “Voyage”. Cantada a dos voces. La peculiaridad es que es mas larga y menos bucolica como la cantaba Phil Collins.

3- Shadow Of The Hierophant (9,35): Version tambien muy increible de “Voyage”, bastante parecida al original. La flauta es una maravilla.

4- Clocks (7,18): Version del tema de “Spectral”, tocada increiblemente, mas larga y con unas percusiones finales espectaculares.

5- I Know What I Like (8,50): Una de las mejores versiones del tema de Genesis en “Seeling England”, mas fiel al original que las otras. Al menos la melodia es tal como se oye en el disco. Lo alargan para hacer algunas improvisaciones.

6- Wardrobe Boogie (5,02): Continuacion del tema anterior pero es una breve improvisacion tipo boogie. A los 3 min acaba el tema y el publico no para de aplaudir.

7- Racing In A (12,15): Tema que se acaba al minuto 8.30, el resto el publico aplaude como locos. Y no es para menos. Estupenda version larga de disco “Please”, con predominio de la bateria y con las voces de parte del grupo. Hay momentos instrumentales e improvisaciones en las cuales se toca la melodia de otro tema.

8- Racing In A Coda (2,06): Como si fuera un bis, Hackett toca el preludio acustico del tema anterior.

Estos dos discos son muy valuosos para los seguidores de Hackett, aunque el sonido no es perfecto. Las versiones difieren un poco del original y se puede oir la fuerza con que tocan la banda. Tocan temas de sus tres primeros discos (“Voyage”, “Please” y “Spectral”), que en pocos conciertos posteriores podremos oir, y si es asi, seran muy diferentes.

Puntuacion:, 9 (del cd 1 y cd 2)

CD3 80’s

SH (voz y guitarra), Nick Magnus (teclados), John H (flauta, guitarra y bajo), Chas Cronk (bajo), Ian Mostley (bateria).

Es la oveja negra de la caja: se oye con un sonido muy poco nitido. Se puede escuchar sin problema pero no es como para sacarlo oficialmente. El concierto es de el Castillo de Sant Angelo de Roma (!Pero que tio! !Mira que tocar en ese lugar tan bonitoy en Barcelona toco en una mierdecilla de sala de fiestas llamada Standard y que ya no existe!). Fue el 13 de septiembre de 1981. Hay versiones interesantes de “Voyage”, “Spectral”, “Defector”, “Cured”.

1- The Air Conditioned Nightmare (5): Version acceptable y con alguna variacion del disco “Cured”, uno de los unicos temas notables. El bajo y la bateria destacan.

2- Jacuzzi (5,04): Tema muy fiel al original en “Defector”.

3- Funny Feeling (5,07): Tema cantado como pop-rock en el original “Cured”, pero version mas interesante con instrumentaciones muy notables.

4- Ace Of Wands (7,47): Version muy buena y parecida al original en “Voyage”, aunque mas larga. Lastima del final que es muy convencional.

5- Picture Postcard (5,18): Tema bastante fiel al original, “Cured”, con un final mas interesante por las intrumentaciones. Se sustituye el saxo por flauta.

6- The Steppes (6,50): Tema ligado al anterior, gracias a la flauta. Es una version del clasico de “Defector”, con mas instrumentaciones. La pega es que no es tan solemne como en el disco original.

7- Every Day (6,28): Del disco “Spectral”, Hackett se luce en este tema, que el final es un poco mas convencional.

8- Overnight Sleeper (4,28): Tema muy bueno del disco “Cured”, de tipo funebre pero que luego se hace mas alegre.

9- Hope I Don’t Wake (4,25): Del disco “Cured”, aqui es menos convencional y mucho mas bueno.

10- Slogans (5,18): Tema clasico de “Defector”, espectacular en el concierto por el solo de bateria. Mucho mas largo aqui.

11- A Tower Struck Down (3,26): Apunte corto y no tan espectacular como en el disco original “Voyage”. Para satisfacer al publico incondicional.

12- Spectral Mornings (5,39): Version muy fiel del original en el disco homonimo, y clasico de Hackett.

13- The Show (3,52): Tambien muy fiel al original, en “Defector”.

14- Clocks (6,08). Tema instrumental y complejo del disco “Spectral”, que aqui no es tan espectacular.

Las versiones son mas fieles en general y la seleccion no es muy buena, un poco repetitiva respecto a los cds 1 y 2. Ademas el sonido no es para tira cohetes.

Puntuacion: 7,5

CD4 90’s

SH (voz y guitarras), Julian Colbeck (teclados), Douglas Sinclair (bajo y voces), Hugo Degenhart (bateria), John H (flauta solo en Kim)

Concierto de mejor sonido, espectacular y nitido que se hizo en The Grand Theater de Londres el 8 de junio de 1993. Practicamente la mitad del concierto son versiones de “Guitar noir”. Ya es un concierto mas variado y mas original que el anterior.

1- Medley (4,56): Popurri de temas tocados instrumentalmente y que tiene su gracia. Tocan un extracto de Myopia (“Till we”) con un bajo que destaca particularmente. Le sigue sin interrupcion Los Endos (del album de Genesis “A trick of the tail”), breve pero intenso, con una bateria ejemplar. Despues nos regalan un tema de GTR, Imagining. Despues tocan un fragmento de Ace Of Wands (“Voyage”). Y para finalizar esta explosiva introduccion del concierto, Hackett to Pieces tambien de GTR. Todo muy corto pero muy intenso.

2- Vampyre With A Healthy Appetite (6,13): Tema mas largo que en el original “Guitar” y mejor version que la que hay en “Tokyo tapes”: el bateria Hugo me gusta mas que Chester Thompson.

3- Sierra Quemada (4,20): Version esplendida y mas corta pero muy buena de “Guitar”.

4- Take These Pearls (4,56): Tema tambien de “Guitar” con mucha percusion y mas guitarras acusticas.

5- In The Heart Of The City (5,32): Otra de “Guitar” diferente, pues hay un gran solo de teclados.

6- Walking Away From Rainbows (3,38): Tema fiel al original en “Guitar”.

7- There Are Many Sides To The Night (5,20): Tema precioso pero mas corto que en el original, en “Guitar”, con una introducion con armonica diferente.

8- Kim (2,25): Version del clasico acustico, con flauta, original del cual encontramos en “Bay” y mas pronto en “Please”.

9- Dark As the Grave (5,26): Tema mas largo y un poco diferente del que aparece en “Guitar”.

10- Always Somewhere Else (6,17): Tema mas largo y con comienzo diferente del disco “Highly Strung”.

11- Lost In Your Eyes (5,02): Igual que en el original (“Guitar”) pero un poco mas larga.

12- Spectral Mornings/Firth of Fifth/Clocks (8,13): La joya del disco: medley de segmentos del tema del disco homonimo, del tema de Genesis y del disco “Spectral” otra vez. Espectacular todo especialmente el solo de guitarra de Firth.

13- Cinema Paradiso (3,16): Relax con guitarra y teclados del tema de la pelicula.

14- In That Quiet Earth (5,20): Tema formado con improvisaciones del disco “Wind & wuthering” de Genesis.

Concierto muy notable pero no muy espectacular en la seleccion. Un poco cansino que sean tantas versiones de “Guitar”. Sonido perfecto.

Puntuacion: 8,5

“Live Archive 70s Newcastle” (2001)

SH (guitarras y voz), Nick Magnus (teclados), John Hackett (flauta, guitarra, bajo), Dik Cadbury (bajo y voces), John Sheares (bateria) y Pete Hicks (voz). Estos tres ultimos fueron la formacion del disco “Spectral Mornings”.

Conciertos realizados en el 26 de octubre de 1979 en Newcastle City Hall (temas 1-10) y el 30 de octubre de 1978, mucho mejor gravados, con una mejor seleccion y mejor interpretacion que el concierto del disco 1 y 2. Increible.

1- Please Don't Touch (7,53): Enesima version , pero muy buena y mas larga de lo habitual.

2- Tigermoth (3,41): De “Spectral”, demasiado corto pero con un final dirente.

3- Every Day (7,26): Version fiel, un poco mas larga, cuyo original esta en el disco “Spectral”.

4- The Steppes (5,52): Version fiel al disco “Defector”.

5- Narnia (4,10): Los temas anteriores eran completament instrumentales, pero este rompe la norma y lo canta Pete. Version inmaculada de “Please”.

6- The Red Flower of Tai Chi (3,02). Tema un poco anodino de “Spectral” realizada en el concierto profesionalmente.

7- Sentimental Institution (2,38): Tema que sobra perfectamente por su calidad, del disco “Defector”

8- Star Of Sirius (9,39): Version muy buena y mucho mas larga que en el original “Voyage”.

9- Spectral Mornings (6,42): Ya un clasico de los conciertos. Me parece que en todos los discos en directo de Hackett aparece, y es de agradecer.

10- Clocks (5,29): Se cierra esta parte del disco, con una espectacular version y mas larga del disco “Spectral”.

11- Ace Of Wands (5,05), 12- Hands Of The Priestess (6,04) y 13- Racing In A (7,51): Lo mejor del disco y lo mejor si lo comparamos con el cd 1y 2. Versiones vibrantes de “Voyage” los dos temas primeros y la ultima de “Please”, mas larga que en el orinal..

Una buenisima muestra del poderio progresivo de esa epoca con un mejor sonido que en los cds 1 y 2.

Puntuacion: 9,5

“Feedback '86” (2000)

Este disco es el album perdido de GTR. Hackett recupera los temas que compuso para el segundo album del grupo pero que desgraciadamente no se recupero la carrera musical . En lineas generales es un disco de rock AOR o similar. Para los amantes de GTR y de este estilo musical os sera una delicia. Para el resto, es un album con reservas. El artista se reune con la grandes figuras (Brian May, Bonnie Tyler, dos miembros de Marillion, Trewavas y Mosley), etc.). Pero participan puntualmente en diferentes del disco que ya especificare. El disco dura apenas 37 min. pero si alguien se encuentra estafado, encontrara 20 temas en mp3, 16 de Hackett (de los discos “Satie”, “Darktown”, “Tokyo”, “Genesis Revisited”, “Momentum”, “Till we...”, “Bay”, There are many”, “Blues”, “Guitar”), dos temas de Chester Thompson y dos de Ian McDonald. La portada es de Kim, muy fantastica y que creo que aparece la misma pareja de ancianos de “Please”, en el fondo del mar tomandose una taza de te tranquilamente, rodeados de peces y caballitos de mar.

1- Cassandra (4,07): Chris Thompson (voces), SH (guitarra y voz), Brian May (guitarra), Pete Trewavas, de Marillion, (bajo), Ian Mosley, de Marillion, (bateria), Nick Magnus (teclados. Excelente tema de rock AOR con mucha presencia de guitarras elec y grandes riff.

2- Prizefighters (5,13): Bonnie Tyler (voz), Chris Thompson (voces), SH (guitarra y voz), Terry Pack (bajo), Nick Magnus (teclados y bateria) y la Phil Henderson Orchestra. Tema tambien excelente de onda AOR pero mas tranquilo. Cantada a duo y con predominio de teclados.

3- Slot Machine (4,23): Ch T (voces), SH (guitarra y voz), Brian M (guitarra y voces), NM (teclados y bateria). Es un tema interesante que empieza como un vals y que luego se convierte en un pegadizo tema AOR, con grandes guitarras y bateria.

4- Stadiums Of The Damned (4,42): SH (guitarra y voz), Nick Magnus (teclados y bateria). Tema mas variado y del estilo de Hackett de los ultimos anyos: con efectos de sonido, partes sinfonicas (cortas) y partes mas roqueras y vibrantes.

5- Don’t Fall (4,25): Ch T (voces), SH (guitarra, armonica y voz), Nick Magnus (teclados y bateria). Tema variado que empieza con estilo Queen pero con armonica. Luego hay partes instrumentales con teclados y guitarras de protagonistas. Se suaviza el tema con el estribillo. Buen tema.

6- Oh How I Love You (3,58): Ch T (voces), SH (guitarra y voz), Nick Magnus (teclados y bateria). Balada bonita pero un poco convencional, con piano y guitarra acusticas como punto fuerte.

7- Notre Dame Des Fleurs (3,11): SH (guitarra). Tema acustico y melancolico como en cualquier tema de “Momentum.”

8- The Gulf (7,21): SH (guitarra y voz), Nick Magnus (teclados y bateria). Puede que sea el mejor tema. Muy complejo por sus cambios bruscos de ritmo y motivo. Empieza suave, acustico con percusiones y con la voz de H. Luego varia a partes mas ritmicas hasta mas energicas, con la excelente participacion de la bateria, los riff de H y los teclados. H. canta la misma melodia inicial y luego una parte mas experimental y asi va variando hasta al final, de manera alternada los cambios.

Disco que creo para los amantes del rock AOR o energico se merece una excelente nota por lo dinamico y excelente interpretacin de los musicos.

Puntuacion: 9

“Somewhere in South America”. (2002)

SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Gary O’Toole (bateria y voces), Terry Gregory (bajo y voces), Rob Townsend (saxo y flauta)

Si os digo que es el mejor directo no os miento. Una seleccion para quitar el hipo, un sonido cristalino y energico, una interpretacion excelente. Si ademas os comprais la edicion especial con dvd y doble cd y regalo es mayor. La banda toca en un teatro de Buenos Aires en ese anyo. El interes es mucho mayor tambien porque hay la “premier” de varios temas se su ultimo disco en estudio “To watch the storm”. Como solo tengo la edicion dvd+2cds os dire como es: una carton de lujo donde el interior se abre de manera desplegable. El inconveniente es que no lleva libreto informativo.

cd 1 1- The Floating Seventh (1,26): Tema que sirve para introducir el concierto, pieza inedita e instrumental donde destacan las percusiones y un riff de guitarra esplendido.

2- Mechanical Bride (6,48): Atronador comienzo del concierto, de un tema cantado por Hackett muy energico del aun editado en su epoca “To Watch the storm”. Suena muy parecido al disco pero en directo gana interes por la fuerza que se escucha de toda la banda. Destaca sobretodo el saxo que hace improvisaciones. El tema tiene un toque King Crimson en la parte intermedia, cuando tocan el bateria, saxo y la guitarra con sus juegos musicales. Tambien me recuerda a la fiereza de “Vampyr”, pero mucho mejor aqui.

3- Medley (5,13): Cortisimo pupurri instrumental pero intenso de temas de Hackett, GTR y Genesis. Empiezan con “Myopia” (“Till we”), luego “Imagining” de GTR. Despues una pequenyisima parte de “Voyage”. Un trocito de “Los Endos” y para acabar una minuscula parte de “Please don’t touch”, el tema instrumental arrebatador.

4- Serpentine Song (6,43): Siguen las sorpresas. Estreno en directo del inedito del disco “To watch”, que es un homenaje a “ I Talk to wind” de King Crimson. Version mas variada por el solo de flauta que nos obsequia Rob. El tema en general es parecido al original, tema cantado tipo balada con un aire bucolico por la flauta.

5- Watcher Of The Skies (5,08): Enesima version del tema de “Foxtrot”, pero la diferencia es que tocan solo las partes instrumentales, o sea, la intruccion famosa con organo, la continuacion, que es muy fiel a Genesis, y la parte final. Breve pero ...!Que placer!!

6- Hairless Heart (2,55): Version desconocida hasta ahora, del disco “The lamb” de Genesis, tema instrumental que lo tocan muy fielmente.

7- Firth Of Firth (3): Brevisimo tema del la obra maestra “Selling England”, que empieza diferente pues tocan un solo de guitarra acustica y teclados, para luego pasar al famoso riff de guitarra electrica. Todos estos tres temas van enlazados y es un deleite para el fan de Genesis.

8- Riding The Colossus (4,13): Tema tocado en “Tokyo tapes”, muy bueno con un saxo introductorio y como novedad. Creo que del tema 1 al 8, es todo perfecto. Increible. Una joya detras de otra.

9- Pollution (2,41): Aqui ya se pierde un poco el interes puesto que el tema no tiene nada que ver con el tema homonimo de “To watch”, sino que es mas bien una improvisacion conjunta que recuerda a la experimentacion de “Wainting room “ de “The lamb”. Para los asustadizos, suerte que es corto. La gracia es que va acabando con un solo de saxo que va introduciendo las notas del tema siguiente.

10- The Steppes (6,12): Enlazado con el anterior, tema esplendido y excelente version del disco “Defector”.

11- Gnossienne #1 (3,46): Vuelve el relax y tocan Hackett y Rob, a la guitarra acustica y el saxo el tema de “Sketches of Satie”. Mucha profesionalidad, emocion y rareza puesto que en el original acompanya a Hackett la flauta de su hermano John.

12- Walking Away From Rainbows (4,03): Tema bastante notable del “Guitar” que en el directo mejora mucho mas por el sentimiento y por un solo de saxo maravilloso. Tambien se lucen la guitarra y los teclados.

cd 2 1- Sierra Quemada (6,23): Con una bateria ritmica, se da paso a la guitarra de Hackett que toca la melodia del tema de “Guitar”, que aqui es esplendido y muy bonito.Otra vez, Rob, el rey para mi del concierto, nos deja alucinados con un solo de flauta.

2- The Wall Of Knives (0,48): Como si fuera una segunda parte del tema anterior “Pollution”, tocan mas extravaganzas.

3- Vampyre With A Healthy Appetite (6,40): Version de uno de los temas mas famosos de Hackett, original del cual esta en “Guitar”, tocada aqui con grandes instrumentaciones y un saxo esplendido.

4- A Tower Struck Down (3,17): Trocito del tema de “Voyage” para hacernos la boca agua y para pedir mas, con un saxo increible.

5-Lucridus (1,50): Improvisacion con saxo y guitarra, breve y anecdotica.

6- Darktown (5,24): Esplendida version funebre y fiera del disco homonimo.

7- Camino Royale (8,01): Excelente version del disco “Highly” con incorporacion como novedad de saxos.

8- Introduction (0,43): Hackett presenta la banda.

9- In Memoriam (8.44): Fiel version del tema de “Darktown”, donde el publico enloquece aplaudiendo.

10- Horizons (2,04): Ya un clasico de los conciertos .

11- Los Endos (7,43): Version esplendida y muy variada del original donde el publico da el ritmo con las palmas a la bateria. El saxo toca las partes de Banks, pero luego si que toca los teclados como en “A trick of the tail”. Hay tambien improvisaciones de saxo.

Excelente concierto tanto en audio como en video. Mejor el primer cd. Por una pequenya diferencia de mas, si teneis dvd es mejor la version completa dvd+cd.

Puntuacion: 9

“Live Archive NEARfest” (2003)

SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Gary O’Toole (bateria y voces), Terry Gregory (bajo y voces), Rob Townsend (saxo y flauta). Misma formacion que en el dvd+cd “Somewhere in South America”.

Disco que es practicamente muy parecido al “Somewhere”: casi mismo track list y orden. Misma calidad, pero poca novedad para el seguidor exigente. Disco doble que el segundo cd es de duracion corta, 37 min. La portada es similar a los Archives. No tiene libreto decente. El concierto se realizo en Trenton (New Jersey) en el Patriots Theater, el 30 de junio de 2002.

cd1 1- The Floating Seventh (1,44), 2- Mechanical Bride (6,33), 3- Medley (5,10), 4- Serpentine Song (6,53), 5- Watcher of the Skies (5,18), 6- Hairless Heart (2,57), 7- Firth of Fifth (3,22), 8- Riding the Colossus (4,24), 9- Pollution (2,23), 10- The Steppes (6,16), 11- Gnossienne no. 1 (3,38), 12- Walking Away From Rainbows (3,52): Aunque parezca mentira, todos estos temas estan en el mismo orden que en el primer cd de “Somewhere”. No hay apenas ninguna diferencia. Casi exacto. Lo unico diferente es que el tema 3 no tocan “Los Endos”.

13- In Memoriam (7,19), 14- The Wall of Knives (0,47) y 15Vampyre with a Healthy Appetite (5,33): Tambien las tocan como en “Somewhere” pero en diferente orden. Nada destacable. Igual de bien como en el otro concierto.

cd2 1- Spectral Mornings (7,28): Hasta ahora el unico tema no tocado en “Somewhere”. Fiel al original.

2- Lucridus (0,52), 3- Darktown (5,11) y 4- Camino Royale (8,40): Tocadas tambien en “Somewhere” y igual de bien.

5- Every Day (7,08): No la tocan en el concierto de Buenos Aires. Suena un poco diferente al disco original “Spectral”.

6- Horizons (2,01): Tambien tocado en “Somewhere” pero con inicio diferente. Tocado magistralmente.

7- Los Endos (6,07): Muy parecida a la version de “Somewhere” pero con un saxo mas destacable y con mas variaciones.

Quien tenga el disco o dvd “Somewhere”, no merece la pena que tenga este doble. Si no lo tiene, este doble Archive Nearfest es de la misma calidad que el anterior. Podra elegir entre uno y otro sin ninguna perdida de interes. Si tengo que daros un consejo y quereis pagar un poco mas, compraros la edicion dvd+cd de “Somewhere”.

Puntuacion: 8,5

“Guitare Classique”· (2001)

Recopilacion de los discos mas acusticos e instrumentales de Hackett. Solo para aquella gente que quiera conocer por primera vez a esta faceta del artista. Me reservo de puntuar

"There are Many side to the Night" :1. Horizons / Black Light (3:50),

1. Bacchus (3:18), 3. Concerto in D (Largo) / Vivaldi (4:58), 4. Cinema Paradiso (3:36)

"Sketches of Satie": 5. Gymnopedie No 1 (3:57), 6. Gymnopedie No 2 (2:55), 7. Gymnopedie No 3 (2:38), 8. Gnossienne No 1 (3:20), 9. Gnossienne No 2 (1:58) , 10. Gnossienne No 3 (2:26)

"A midsummer Night's Dream": 11. The Palace of Theseus (2:48), 12. A form in Wax (4:42), 13. By Paved Fountain (2:02), 14. Titania (2:25), 15. Set your Heart at rest (3:33), 16. Oberon (2:33), 17. Within this Wood (2:36)

“To watch the storm” (2003)

SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Rob Towsend (instrumentos de viento), Terry Gregory (bajo y voces), Gary O’Toole (bateria y voces), todos estos son la formacion fija desde 2002, John Hackett (flauta en Serpentine song), Ian McDonald (saxo en Brand New), Jeanne Downs (voces), Sarah Wilson (cello), Howard Gott (violin)

Este es el ultimo disco de temas completamente nuevos en estudio de Hackett con banda de rock desde “Darktown”. Han pasado 4 anyos. Pero no se ha tocado los “picarols” (termino catalan). Ha sacado infinidad de directos, discos de musica acustica o clasica, dvds, etc. De Hackett se le puede decir de todo pero nunca de gandul o poco productivo. Tampoco saca discos por compriso y a la balala. Pero este disco ha estado muy esperado por sus fans y no tan fans. Hay algun grupo de aficionados a su musica que no se quitan de la cabeza su primer disco, “Voyage of the acolyte” y quieren que Hackett un segundo “Voyage”, un disco con sonido Genesis, muy sinfonico y progresivo. Despues de ese disco no ha sacado ningun disco parecido. Y los que le hemos seguido toda su obra, sabemos que hay algun disco que se ha acercado puntualmente. Tambien ha sacado discos de estilos diferentes, puesto que es un musico, y como bueno que es estudia e investiga nuevos estilos. Pero Hackett no ha olvidado nunca su publico mas fiel y saca exporadicamente discos de rock progresivo o cercano. Porque a el tambien le gusta este estilo. Y digo: ES EL MUSICO DE GENESIS MAS PROGRESIVO EN PRACTICAMENTE TODA SU OBRA, QUE CUALQUIER OTRO MUSICO DEL GRUPO. Y mas que nuestro admirado Peter Gabriel, que de progresivo no tiene mucho desde hace 15 anyos o mas, sin desmerecer su obra. Y no cuento el resto de miembros: uno perdido en el pop-rock, otro haciendo BSO, etc.

He alargado esta introduccion porque he leido alguna resenya no muy favorable y que ademas ha sido injusta por la calidad del disco y de rebote en la trayectoria de Hackett. Es un deber para mi que en esta no muy larga resenya que hago de Hackett, pues que aproveche para dar un apoyo enorme, justo, un poco apasionado pero racional.

Para finalizar la introduccion, os recomiendo la compra del disco sin reservas y la version extendida. Merece la pena porque hay 17 temas, un libreto fenomenal con ilustraciones maravillosas de Kim, una explicacion y su letra correspondiente de cada tema, encerrado con una cajita cuya portada es una enigmatica cara azulada con los ojos en blanco (me recuerda la portada de Porcupine Tree, In absentia). Un lujo bastante economico.

1. Strutton Ground (3,04): El primer tema empieza parecido a la delicadeza de Anthony Phillips, con la voz suave de Hackett a la guitarra acustica. Se enriquece este precioso tema con percusiones

1. Circus of Becoming (3,48): Tema muy variado por la cantidad de estilos que se escuchan: empieza con un organo solemne, para dar paso a melodias a ritmo de Raigtime, despues roquero y finaliza con toques atmosfericos. Hackett canta en las partes mas tranquilas.

h : “To watch the storm” (2003)

SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Rob Towsend (instrumentos de viento), Terry Gregory (bajo y voces), Gary O’Toole (bateria y voces), todos estos son la formacion fija desde 2002, John Hackett (flauta en Serpentine song), Ian McDonald (saxo en Brand New), Jeanne Downs (voces), Sarah Wilson (cello), Howard Gott (violin)

Este es el ultimo disco de temas completamente nuevos en estudio de Hackett con banda de rock desde “Darktown”. Han pasado 4 anyos. Pero no se ha tocado los “picarols” (termino catalan). Ha sacado infinidad de directos, discos de musica acustica o clasica, dvds, etc. De Hackett se le puede decir de todo pero nunca de gandul o poco productivo. Tampoco saca discos por compriso y a la balala. Pero este disco ha estado muy esperado por sus fans y no tan fans. Hay algun grupo de aficionados a su musica que no se quitan de la cabeza su primer disco, “Voyage of the acolyte” y quieren que Hackett un segundo “Voyage”, un disco con sonido Genesis, muy sinfonico y progresivo. Despues de ese disco no ha sacado ningun disco parecido. Y los que le hemos seguido toda su obra, sabemos que hay algun disco que se ha acercado puntualmente. Tambien ha sacado discos de estilos diferentes, puesto que es un musico, y como bueno que es estudia e investiga nuevos estilos. Pero Hackett no ha olvidado nunca su publico mas fiel y saca exporadicamente discos de rock progresivo o cercano. Porque a el tambien le gusta este estilo. Y digo: ES EL MUSICO DE GENESIS MAS PROGRESIVO EN PRACTICAMENTE TODA SU OBRA, QUE CUALQUIER OTRO MUSICO DEL GRUPO. Y mas que nuestro admirado Peter Gabriel, que de progresivo no tiene mucho desde hace 15 anyos o mas, sin desmerecer su obra. Y no cuento el resto de miembros: uno perdido en el pop-rock, otro haciendo BSO, etc.

He alargado esta introduccion porque he leido alguna resenya no muy favorable y que ademas ha sido injusta por la calidad del disco y de rebote en la trayectoria de Hackett. Es un deber para mi que en esta no muy larga resenya que hago de Hackett, pues que aproveche para dar un apoyo enorme, justo, un poco apasionado pero racional.

Para finalizar la introduccion, os recomiendo la compra del disco sin reservas y la version extendida. Merece la pena porque hay 17 temas, un libreto fenomenal con ilustraciones maravillosas de Kim, una explicacion y su letra correspondiente de cada tema, encerrado con una cajita cuya portada es una enigmatica cara azulada con los ojos en blanco (me recuerda la portada de Porcupine Tree, In absentia). Un lujo bastante economico.

1.- Strutton Ground (3,04): El primer tema empieza parecido a la delicadeza de Anthony Phillips, con la voz suave de Hackett a la guitarra acustica. Se enriquece este precioso tema con percusiones

2.- Circus of Becoming (3,48): Tema muy variado por la cantidad de estilos que se escuchan: empieza con un organo solemne, para dar paso a melodias a ritmo de Raigtime, despues roquero y finaliza con toques atmosfericos. Hackett canta en las partes mas tranquilas.

3.- The Devil Is An Englishman (4,27): Tema que tiene opiniones divididas. Para mi es el tipico tema de Hackett que ha realizado en infinidad de discos (Tigermoth de “Spectral”, Matilda Smith-Williams Home For The Aged de “Till we..” hasta pasar por Omega Metallicus de “Darktown”). Variado con sonidos estridentes por la guitarra elec, voces graves,partes instrumentales, variedad de estilos, etc. Tema bastante bueno.

4.- Frozen Statues (2,58): Tema tambien estilo variado entre jazz y swing, cantado por Hackett y acompanyado de la banda. Enlaza con el tema siguiente.

5.- Mechanical Bride (6,49): Tema ya aparecido en “Live Archive NEARfest” y “Somewhere in South America”. Hasta ahora el mejor tema y uno de mis preferidos del album. Tema con toques King Crimson por los dialogos entre el saxo y la guitarra elec y sus estridencias roqueras progresivas, pero este estilo ya lo trabajo Hackett en “Vampyr..” tema del cual que tambien se parece. No creo que Steve haya compiado descaradamente del tema 21st Century Schizoid Man con el potencial creativo que tiene. Y si alguien cree que si porque coincide otro tema del album con otro de KC, mi explicacion es que Hackett siempre ha admirado este grupo: se ha rodeado de musicos de esta formacion siempre que ha podido (Ian McDonald, Bill Bruford, John Wetton) y seguro que le ha contagiado su estilo que tanto le gusta. Por todo esto, ha querido hacer un homenaje a esta banda. Lanzo una pregunta al vuelo: ?Y si este tema se hubiera parecido a uno de Genesis? ?Ya no seria una copia si no un guinyo, un homenaje, una vuelta a la musica de sus inicios?

6.- Wind, Sand and Stars (5,08): Enlazada al tema anterior, empieza con un fondo de teclados atmosfericos y guitarra acustica vibrante y de tipo espanyola. Luego el tema, completamente instrumental, es mas melodico y se anyaden cortinas y teclados que suenan como una orquestra. Tema notable del estilo ya visto en “Guitar noir” o otros discos.

7.- Brand New (4,41): Mi otro tema preferido del disco. Y toca su amigo Ian McDonald, no como un escarceo propio de un grupo novel, como ha dicho alguien en LCDM. Esta expresion es un poco insultante para el musico y para los que hemos seguido su obra. Para debatirlo, Ian toco en “Genesis Revisited”, “Tokyo tapes”, “Darktown” y ahora aqui. Y en el futuro si Dios quiere. Me encanta este tema porque se alternan pasajes tranquilos con roqueros pegadizos. Hackett canta esplendidamente los dos registros. Hay batallas entre la guitarra elec. y el saxo. Hay interludios instrumentales y hasta momentos acusticos. ?Esto no es progresivo?

8.- This World (5,19): Otro tema esplendido pero mas tranquilo. Se inicia con la guitarra acustica y los teclados que tocan una melodia suave. Se van anyadiendo el piano, la bateria y la voz lenta de Hackett. Es un momento precioso. Luego se incorporan unos coros y el tema se vuelve mas alegre con la voz y la banda.

9.- Rebecca (4,20): Tema esplendido que alterna mayormente en momentos acusticos y sinfonicos con los energicos, por los riff de guitarra elec. y la bateria contundente.

10.- The Silk Road (5,25): He leido que este tema es la faceta de Hackett tipo World Music. Si lo es, se debe a que suenan sonidos con toques arabigos pero se alterna con puramente roqueros. Hackett canta con voz muy distorsionada. Destaca mucho el saxo en este tema.

11.- Pollution B (0,59): Tambien hay quien discrepa la incorporacion de este tema en un supuesto disco progresivo. Pues se parece completamente a “Waiting room” del The Lamb de Genesis. ?No era progresivo ese tema alli? Hackett ha incluido este tema porque siempre ha trabajado con la experimentacion y con los juegos de sonidos extranyos. Es un tema anecdotico que en directo ya ha aparecido varias veces.

12.- Fire Island (5,24): Y a Hackett le encanta el blues. Ha editado un disco de blues completamente llamado “Blues With A Feeling”, y en otros discos como “Till we..” hay temas bluseros. Por eso ha anyadido este tema, no progresivo, pero que esta a gusto con este estilo.

13.- Marijuana, Assassin Of Youth (5,49): Tema tambien discutido en LCDM porque Hackett teoricamente en este nos avasalla con ritmos del rock de los 60. Si se escucha las versiones en directo actuales que hace de “I know what i like” o en el mismo disco “Genesis Revisited” ya incorpora estos guinyos musicales. Ademas este tema es muy interesante porque se anyaden partes sinfonicas.

14.- Come Away (3,12): Tema que suena como tocado en directo y que empieza acustico con la voz suave de Hackett y luego se va conviertiendo en un tema folk alegre, con sonidos parecidos al acordeon. Muy interesante.

15.- The Moon Under Water (2,14): Hay quien duda de la incorporacion de este tema. ?Que os pareceria si sacaramos Horizons de “Foxtrot”, tema acustico y bello como este, tocado con dos guitarras acusticas?

16.- Serpentine Song (6,52): Y otra polemica. Cuando escuche este tema ya lo conocia de “Somewhere” y de “Live in Nearfest”. Ya me cautivo. Nunca me sorprendio por la similitud identica de “I talk to wind” del primer disco de King Crimson. ?Se parece porque es lenta, porque canta Hackett suavemente, porque suena una flauta y hace unos solos muy bellos? Si reconozco que tiene un aire crimsoniano, pero es que solo le puedo tachar a un homenaje. Ademas es uno de mis temas preferidos y una de las baladas mas bonitas que ha hecho Hackett.

17.- If You Only Knew (2,25): Acaba el disco como lo sabe mejor hacer Hackett: con su guitarra acustica tocando una melodia como sacada de “Momentum”.

Sabiendo que contra gustos no hay disputas, me enfurecio alguna resenya que infravaloraba el disco. No se puede puntuar este disco con un 5 solo, porque haya dos temas que presuntamente sean copias de KC; porque haya temas instrumentales acusticos, cuando Hackett ha editado infinidad de discos completamente acusticos y porque ya desde Genesis incorpora a veces temas de este estilo; porque haya temas que mezcla estilos no propiamente progresivos, cuando Hackett se olvido de sacar un disco sinfonico-progresivo despues de su disco debut y investigo nuevos caminos musicales sin olvidar el talante progresivo. Ademas, !hay 17 temas!!!!! ?No se valoran estos temas restantes? Para finalizar, para mi este disco recupera la calidad que recupero en “Darktown” y es uno de los mejores discos de Hackett, del anyo 2003 y que recomiendo sin ninguna reserva.

Puntuacion: 9,5

“Hungarian Horizons” (2003).

Concierto realizado en el 2002 en Budapest editado en tres formatos: cd doble, dvd y dvd+2cds. Enteramente acustico, tocan Hackett a la guitarra acustica, John Hackett a la flauta y Roger King a los teclados. Os aconsejo que leais la resenya realizada en LCDM de Rene Osnaya.

El Track List recoge en la mayor parte en sus discos mas acusticos (“Bay”, “Mementum”) pero hay sorpresas como versiones de Genesis, de GTR y de otros autores. Son estos los temas: Horizons, Gnossienne #1, Bouree / Bacchus, Firth of Fifth, Bay Of Kings, Syrinx, Imagining, Second Chance Jacuzzi, Overnight Sleeper, The Barren Land, Black Light, Kim, Time Lapse at Milton Keynes, The Chinese Jam, Concerto in D, Hairless Heart. Cinema Paradiso, Mustard Seedm , Gymnopedie #1, Jazz On A Summer's Night, Little Cloud, Cavalcanti, Walking Away From Rainbows, Andante In C Concert for Munich, The Journey, Skye Boat Song, By Paved Fountain, Etude in A min, Blood On The Rooftops, Hands of the Priestess, C min Triplets, End of Day, Ace Of Wands, Idyll, Aubade, Meditation.

Me reservo de puntuar porque no he escuchado ni he visto este concierto. Lo tengo pendiente.

“Live Archive 03” (2004)

SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Gary O’Toole (bateria y voces), Terry Gregory (bajo y voces), Rob Townsend (saxo y flauta). Misma formacion que en el dvd+cd “Somewhere in South America” y en “Live in Nearfest”.

Como en todos los Archives el disenyo es parecido: foto de la guitarra de Hackett en plena actuacion. Aparece tambien un libreto mas decente que el anterior Archive. Este doble recoge el concierto realizado en el otonyo de 2003 en varias ciudades europeas (Estocolmo, Rotherdam, etc.). No difiere mucho de los anteriores discos en directo. El interes radica que hay algun tema curioso y que hay mas versiones del “aclamado mundialmente” “To watch the storms”.

cd1 1- Mechanical Bride (6,45): Tema de “Watch” con voz como mas “cascada” (estropeada). A diferencia de la version del original y de los directos anteriores, hay mas estridencias y pasajes instrumentales, como tambien mas efectos de sonido. Muy interesante.

2- Serpentine Song (6,40): Muy interesante version pues se incorpora el saxo en lugar de la flauta en el original “Watch”, que realiza un solo fenomenal.

3- Watcher Of The Skies (5,30) y 4- Hairless Heart (2,42): Casi identicas versiones de “Live Archive NEARfest” y “Somewhere”.

5- Darktown (4,47): Version interesante con voz de Hackett “cascada” y con el predominio del saxo.

6- Camino Royale (7,52): Version muy buena, mucho mas larga que en el original “Highly” debido a las excelencias del saxo y variaciones instrumentales diversas.

7- Pollution B (1,58) y 8- The Steppes (5,42): Tocadas igual como en “Live Archive NEARfest” y “Somewhere”.

9- Acoustic Medley (4): Poco atractivo medley pues solo toca Hackett una pieza clasica y luego “Horizons”.

10 –Kim (2.42): John Hackett toca a la flauta con su hermano a la guitarra acustica como en el original “Please”.

11- Walking Away From Rainbows (4,10): Tema de “Guitar noir”, enriquecido con los solos de saxo.

cd 2 1- Slogans (4,03): Version de la que no se aprovecha mucho el potencial instrumental a que da juego. Original de “Defector”.

2- Every Day (6,37): Version muy acceptable con mas guitarras elec. del disco "Spectral.

3- Please Don’t Touch (4,25): El clasico instrumental tocado esplendidamente.

4- Firth Of Fifth (3,07): Demasiado corto este tema de Genesis y que poco destaca Hackett en el solo de guitarra elec.

5- The Wall Of Knives (0,31): Instrumental ya aparecido en sus anteriores directos y que es muy experimental.

6- Vampyre With A Healthy Appetite (5,53): Enlazado con el tema anterior, version interesante que el saxo hace del sonido de guitarra el original en “Guitar” y los musicos (saxo, bajo y guitarra) realizan esplendidos solos.

7- Spectral Mornings (5,48): Clasico de Hackett que no puede faltar en los conciertos tocado fielmente.

8- Brand New (5,02): Del “Watch to the storms”, version esplendida, con muchas improvisaciones y sonido espacial de los teclados.

9- Los Endos (6,47): Como en “Somewhere”, realizan variaciones de este tema de Genesis y el saxo se luce.

10- Clocks (4,20): Version muy buena de este tema de “Spectral”, con el sonido de los relojes y con un solo de bateria que recuerda al de Los Endos.

11- In That Quiet Earth (6,07): Rara version y muy curiosa del disco de Genesis “Wind & wuthering”, donde comienza muy tranquilo con la guitarra elec. y el saxo toca las partes de la guitarra del original. La bateria tambien destaca.

En conclusion, disco aconsejable si no se tiene ni el “Somewhere” ni el “Live in Nearfest”. Concierto un poco menos vibrante que los anteriores.

Puntuacion: 8

“Live Archive 04” (2004)

Toca la misma formacion que en “Somewhere” y “Live Archive NEARfest”.

Ultimo disco y en concierto, doble, de Hackett. Aun no lo he escuchado pero al ver el track list me ha desmoralizado: demasiada rutina, mismos temas que en sus 3 anteriores discos en directo. Poca novedad. Pero me gustaria escucharlo en cuanto pueda. Aqui teneis la lista de los temas.

CD1: Intro, Valley Of The Kings, Mechanical Bride, Circus Of Becoming, Frozen Statues, Slogans, Serpentine Song, Ace Of Wands, Hammer In The Sand, Blood On The Rooftops, Fly On A Windshield, Please Don’t Touch, Firth Of Fifth,

CD 2 If You Can’t Find Heaven, Darktown, Brand New, Air-Conditioned Nightmare, Every Day, Clocks, Spectral Mornings, Los Endos

Dedico este estudio a mis amigos Alfredo Azorin, Juan Miguel Munyoz, Javier Miranda, Juan Carlos Bravo, Javier Belinchon, a todos los amigos de Coses Nostres y a todos los que nos ha unido la musica progresiva.

Lluis Bonet